P.46.1.45

La diseuse de bonne aventure

17e siècle 17e siècle 17e siècle 17e siècle

Huile sur toile

Hauteur en cm : 111,9 Largeur en cm : 168,6

Collection privée, Croÿ Duc de, 18e siècle, Hermitage (Château de l')

En bas à gauche, F Co [illisible)

1829, Valenciennes, Académie de peinture. Salle n° 11, n°16 1832, Valenciennes, Académie de peinture. Salle n°11, n°12 1838, DINAUX, Exposition Arts et Industrie p. 12 1839, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°272, (comme Vélasquez) 1841, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°159, (comme Pereda) 1882, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°173, (comme Pereda) 1888, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°173, (comme Pereda) 1898, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°251, (comme Pereda) 1909, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°315, (comme Carreno de Miranda) 1913, MAYER, Die Pseudospanier [...] p. 184, fig. 5 et p. 185 1918, FEULNER, Das Bergunsmuseum in Valenciennes p. 339 1923, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°315 (comme Carreno de Miranda) 1931, Valenciennes, Catalogue du Musée. n°43, p. 41 (Comme Cossiers), extrait: "Un jeune seigneur habillé d'une façon très élégante se fait dire la bonne aventure par une Bohémienne. Pendant qu'il l'écoute, on lui dérobe sa bourse." 1950, LAES, Revue belge Archéologie-Histoire Art pp. 43-49 1966, GERSON, Art and Architecture in Belgium p.87 1975, Paintings in Soviet Museums s. p., fig. 1977, CUZIN, La Diseuse de Bonne Aventure n°71, pp. 35-36 1998, Valenciennes, guide des collections n°46, p.84 extrait de l'ouvrage : Le thème de la diseuse de bonne aventure, prétexte à représenter un jeune homme se faisant berner par une bohémienne, a connu un vif succès au début du XVIIe siècle. Il a été traité par des artistes aussi différents que le Caravage et Georges de La Tour. Cossiers, comme tous les peintres qui abordent cette scène, se plaît à mettre en valeur son aspect pittoresque et son côté moralisateur. Il adopte, ici, une composition conforme à la tradition caravagesque : des personnages à mi-corps groupés en frise sur un fond uniforme. La figure du jeune homme, au centre de l'oeuvre, capte tous les regards ; elle est puissamment mise en valeur par un brusque effet de lumière qui fait ressortir tous les éléments d'un costume chamarré. Le tableau vaut surtout par ses nombreux détails, fruit d'une observation minutieuse de la réalité. On relèvera ainsi le jeune acolyte dérobant la bourse du malheureux jeune homme ou, plus savoureux encore, le groupe de la bohémienne portant ses deux enfants sur l'épaule. Avec son exécution brillante et ses accents de couleurs qui tranchent sur un camaïeu de bruns, l'oeuvre s'impose comme un somptueux morceau de peinture. Il est vrai que Cossiers, après un séjour en Italie, a travaillé à Anvers sous la direction de Rubens. Patrick Ramade 2013, Valenciennes, Guide des collections p. 95, repr.