Modern Life, co-organisé par le Daegu Art Museum et la Fondation Marguerite et Aimé Maeght
en France, et co-organisé par Olivier Delavallade et Daegu Art Museum, est un projet collaboratif de recherche des collections des deux institutions sous le thème du modernisme. En particulier, le musée d'art de Daegu, qui célèbre son 10e anniversaire cette année, a fait de son mieux pour présenter un modèle coopératif d'expositions d'échange international qui se poursuivra et se développera à l'avenir et répondra aux attentes de son rôle en tant que musée d'art public. .

La Fondation Marguerite et Aimé Maeght, co-organisatrice de cette exposition, est la première institution d'art privée en France qui recherche activement la communication avec les artistes. La Fondation Marguerite et Aimé Maeght a ouvert ses portes dans le sud de la France à la fin du XXe siècle sur proposition d'André Malraux, alors ministre français de la Culture, à Aimé Maeght et Marguerite Maeght, qui parrainaient de nombreux artistes. La collaboration avec la Fondation Marguerite et Aimé Maeght, qui détient environ 13 000 œuvres d'artistes célèbres du XXe siècle et d'après-guerre, dont Georges Braque, Alexander Calder, Marc Chagall, Wassily Kandinsky et Alberto Giacometti, est une belle harmonie créée au-delà des limites géographiques. frontières entre la Corée et la France dans un seul but, l'art.

Cette exposition, qui présente 144 chefs-d'œuvre de soixante-dix-huit artistes parmi les collections des deux institutions, contient la modernité esthétique que les artistes de l'époque ont constamment poursuivie en s'appuyant uniquement sur l'art. Maintenant, le monde entier souffre depuis longtemps d'un virus inattendu et sans précédent. La seule façon pour les musées d'art, qui communiquent avec le monde uniquement à travers les œuvres d'art, de réconforter le public est de soulever l'air lourd qui entoure cette société à travers les œuvres de grands artistes qui ont affronté les temps turbulents de chaque époque tout en sublimant même la douleur et la souffrance en art. . Les œuvres d'art ont continué à naître même lorsque la sensibilité naturelle des êtres humains s'est tarie alors qu'ils vivaient dans une société dévastée après les deux guerres mondiales.

Comme le suggère le titre de l'exposition Modern Life, des aspects de la modernité peuvent être trouvés dans la plupart des œuvres d'art exposées, transitionnelles et transformationnelles. L'art du modernisme, qui appartient à la catégorie de la modernité, a fonctionné pour établir historiquement le cours de l'art du milieu des années 1950 au milieu des années 1960 en Europe avant la Seconde Guerre mondiale. Elle a étendu les phénomènes de l'histoire du temps à la logique du développement de l'art dont de nombreux chercheurs n'ont cessé d'en présenter les fondements esthétiques. Le concept de modernité, qui est aussi directement utilisé en Corée comme « modernité » sans traduction, présuppose une certaine conscience que l'art de l'époque est « moderne ». La modernité, déjà largement utilisée en Angleterre au XVIIe siècle et apparue comme un nouveau monnayage dans le milieu universitaire par Charles BAUDELAIRE, théoricien de la Modernité esthétique au milieu du XIXe siècle, contient un concept original et possède des caractéristiques assez multiples. Cette exposition vise à faire un pas de plus vers le concept élargi de Moderne, qui est l'idée de fond de cette exposition, en classant cette multiplicité en huit sous-catégories tout en l'examinant dans un aperçu.

L'exposition se déroule en huit thèmes au total à la Galerie 1 avec sept catégories et au Umi Hall, qui est connecté à la section des archives. La première section, avec le thème de 'De-figuration', présente un total de quinze œuvres dont Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, Julio González, CHOI Youngrim. Cette section montre l'autonomie de l'art pour s'échapper de la voie figurative à travers la structure modifiée et les facettes uniques morcelées dans l'exploration de l'être humain.

Par la suite, la deuxième section, « Paysages-souvenirs », convoque le paysage qui nous entoure et des souvenirs individuels qui changent au fil du temps et évoquent calmement de vieux souvenirs à travers un total de seize œuvres, dont Pierre Tal-Coat, Anna-Eva Bergman, YOO Young Kuk , et KIM Tschang-yeul.

La troisième section est « l'abstraction », un discours indispensable dans l'art du modernisme et l'un des sujets de recherche recherchés par de nombreux chercheurs. La vague d'abstraction s'est propagée dans toute l'Europe d'après-guerre et aux États-Unis, même en Asie et dans le monde. En particulier, dans cette section, les œuvres d'art d'artistes coréens qui suscitent des pensées plus élevées telles que HAN Mook, LEE Ufan, JUNG Jeumsik et LEE Kangso sont présentées ; des œuvres de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght, dont Bram van Velde, Pablo Palazuelo et Eduardo Chillida, inconnues du public coréen mais émettant une aura claire uniquement pour leur existence, sont également incluses.


Dans la quatrième section, des œuvres soigneusement sélectionnées sous le thème des « Écritures » accueillent le public. Une douzaine d'œuvres d'art avec différents types de personnages apparaissant sur les tableaux comme Henri Michaux, Hans Hartung, etc. de la collection de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght sont présentées ; une dizaine d'œuvres dont les personnages existent bien mais ne sont pas facilement identifiables dans les œuvres de CHOI Byungso, PARK Seobo, LEE Bae, etc. sont exposées. Les œuvres véhiculent leurs propres voix réticentes.

Ensuite, en passant à la cinquième section, 'Ultra modern solitude' commence. Cette section, qui comprend une sortie intermédiaire vers le couloir de la Galerie 1 comme une coïncidence dans la disposition de l'espace, crée une atmosphère complètement différente de la section précédente. Il donne le temps de reprendre son souffle et de se concentrer sur «l'individu» ou le «soi» au milieu d'un flot de modernisme d'après-guerre qui a montré des changements de formes à travers les œuvres d'art.

Après un détour spatial, la sixième section, « La peinture régénérante », attend le public. Une vingtaine d'œuvres montrent un sens du rythme chromatique ainsi que des planarités bidimensionnelles, comme celle de Simon Hantaï, Claude Viallat, François Rouan, etc. de la collection de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght, sont introduites avec les œuvres de la collection du musée d'art de Daegu tels que KIM Gui-line, YUN Hyong-keun, LEE Ufan et Richard Serra. Cette section est un lieu pour prévoir l'essence et les caractéristiques naturelles des peintures ainsi que l'avenir de la peinture qui ne peut être établi à nouveau qu'en passant par le cours de la mort.

Enfin, dans la septième section « Réenchanter le monde », la dernière catégorie de la Galerie 1, vingt-sept œuvres captivent le public car cette section compte le plus grand nombre d'expositions. Au total, vingt peintures sont exposées, dont la peinture de LEE Ungno contenant ses réflexions sur l'être humain, les œuvres de SUH Seok impliquant l'existence humaine en train d'approfondir le monde symbolique semi-abstrait, et la peinture de Marc Chagall, qui sont considérées comme un trésor national dans La France.

En suivant la sortie par Umi Hall, la toute dernière section de cette exposition, 'Genesis', se déroulera. Les œuvres d'Alexander Calder, LEE Kunyong, LEE Ufan, Richard Long, etc. sont installées ; cet espace montre la relation continue et cyclique entre l'humain, la nature, le monde et l'univers.

Bien que cette exposition soit un projet qui a commencé avec le discours colossal sous-jacent du modernisme comme base, elle est sur une ligne différente de son analyse dans l'histoire de l'art ou de la démonstration de nombreuses théories esthétiques précédemment publiées.
Le point principal de cette exposition est de présenter des œuvres qui reflètent le présent et l'espoir pour l'avenir, qui contiennent des caractéristiques particulières et uniques du modernisme. Les 144 œuvres présentées dans cette exposition confèrent force, souplesse et beauté tranquille qui révèlent leur existence. Nous espérons que le moment fugace de visionnement de l'exposition deviendra un moment profond pour le spectateur d'expérimenter l'aura artistique.

Le catalogue de cette exposition sera publié en novembre.