P 785

La Vierge et l'Enfant Jésus

XVe siècle, 4e quart XVIe siècle, 1er quart 1500 vers

Peinture à l'huile avec emploi d'or sur bois

H. cm : 80,5 L. cm : 49,8 Hauteur avec cadre en cm Largeur avec cadre en cm : 64 Epaisseur avec cadre en cm. : 5,5

BRASSEUR Antoine, Don de la Fondation d'Antoine Brasseur (acheté en 1904) ; BOURGEOIS Stephen, 1904/10/27, Cologne (Allemagne), cat. no 11 ; MARCHESE del Turco

Installée devant une niche en trompe l’œil qui creuse l’espace, la Vierge soutient l’Enfant Jésus dont les pieds s’appuient sur un parapet de pierre. La Vierge est vêtue d’une robe rouge et d’un ample manteau bleu brodé d’un galon d’or. Sa silhouette monumentale évoque l’influence de Ghirlandaio. Son visage modelé délicatement par l’ombre et la lumière, le coloris sombre et nuancé, l’expression retenue sont autant de caractères assimilés par l’artiste auprès de Botticelli. L’Enfant Jésus ceinturé d’une légère écharpe verte dont il saisit l’une des extrémités a le corps potelé des enfants peints par Botticelli. Le raccourci de la jambe appuyée sur le rebord montre le savoir faire d’un artiste en pleine possession de ses moyens. Comme ses contemporains florentins Bastiano Mainardi et Biagio d’Antonio, Bartolomeo di Giovanni participe aux grands chantiers dirigés par Ghirlandaio. A cette première formation s’ajoute l’influence de Verrocchio et de Botticelli qui se traduit dans la délicatesse des carnations subtilement modelées par l’ombre et la lumière. Donné à l’entourage de Verrocchio vers 1490, le tableau a été rendu par Berenson à l’anonyme « Alunno di Domenico » (élève de Domenico) auquel il attribue une série d’œuvres réalisées en collaboration avec Domenico Ghirlandaio. La découverte d’un contrat passé entre le prieur des Innocents et un dénommé Bartolomeo di Giovanni permet d’identifier l’anonyme Alunno di Domenico. L’attribution du tableau lillois à Bartolomeo est aujourd’hui acceptée. On peut le dater de sa période de maturité lorsqu’il conjugue habilement les influences de Ghirlandaio et de Botticelli auprès desquels il travaille en 1483. C’est donc vers les années 1485-1490 qu’il faut situer cette œuvre. [Françoise Baligand]

Benoit F., 1909 "La peinture au musée de Lille ", Paris, Hachette, 1909, tome III, notice n° 191 pages 525- 528, repr. ( gravure de Paul Dujardin ) Pl. 145. Gavelle E., Turpin P., 1920 Gavelle Emile, Turpin Pierre, Cent tableaux du musée de Lille, Lille, Raoust Leleu sans date [1920]. page 7 Oursel H, 1984 "Le Musée des beaux-arts de Lille", Paris, ed.Dessain et Tolra, 1984. page 39, repr. page 40 Guide des coll. Palais des B-Arts de Lille, 1997 "Guide des collections", Palais des Beaux-Arts de Lille, 1997, notice page 62, repr. Brejon de Lavergnée A. et De Wambrechies A, 1999 Musée des Beaux Arts de Lille - Catalogue Sommaire Illustré des Peintures - I - Ecoles Etrangères - p.149 - repr. Le Palais des Beaux-arts de Lillle, 2006 "Le Palais des Beaux-Arts, Lille", Musées et Monuments de France et la Fondation BNP Paribas, 2006, pages 28 à 30.