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Oeuvres 1 à 11 sur 11 correspondant à Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques. [Auteur / exécutant]. engrenage avec un crayon (icone)
père Frou ; Père Frou (882-1-2)
père Frou ; Père Frou (882-1-2)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : peinture
Désignation : père Frou ; Père Frou
Technique et matériaux : peinture à l’huile
copie fresques de Pompeï (882-1-4)
copie fresques de Pompeï (882-1-4)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : peinture
Désignation : copie fresques de Pompeï
Technique et matériaux : peinture à huile sur bois
“Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons” (882-1-8)
“Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons” (882-1-8)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : peinture
Désignation : “Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons”
Technique et matériaux : peinture huile sur bois
JEANNETTE A L’EGLISE (882-1-26)
JEANNETTE A L’EGLISE (882-1-26)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : peinture
Désignation : JEANNETTE A L’EGLISE
Technique et matériaux : peinture à l’huile
CLEOPATRE (882-1-28)
CLEOPATRE (882-1-28)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : céramique émaillé
Désignation : CLEOPATRE
Technique et matériaux : Brique de céramique grand feu
Panneau décor fresque antique (882-1-29)
Panneau décor fresque antique (882-1-29)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : Iconographies
Désignation : Panneau décor fresque antique
Technique et matériaux : huile sur bois
Jeanne d’Arc (882-1-30)
Jeanne d’Arc (882-1-30)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : céramique émaillé
Désignation : Jeanne d’Arc
Technique et matériaux : céramique émail cru cuit au grand feu
Portrait de l’homme (882-1-32)
Portrait de l’homme (882-1-32)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : dessin
Désignation : Portrait de l’homme
Technique et matériaux : dessin au crayon
Scène mythologique détail d’une fresque d’Herculanum (890-1-9)
Scène mythologique détail d’une fresque d’Herculanum (890-1-9)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : Aquarelle
Désignation : Scène mythologique détail d’une fresque d’Herculanum
Datation : Antiquité
Technique et matériaux : aquarelle
Scène mythologique détail d’une fresque de Pompeï (890-1-10)
Scène mythologique détail d’une fresque de Pompeï (890-1-10)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : Aquarelle
Désignation : Scène mythologique détail d’une fresque de Pompeï
Datation : Antiquité
Technique et matériaux : aquarelle
Personnages de la Renaissance (890-1-19)
Personnages de la Renaissance (890-1-19)
Lieu de conservation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Domaine : Aquarelle
Désignation : Personnages de la Renaissance
Datation : Renaissance
Technique et matériaux : aquarelle