Romorantin-Lanthenay (41)

Musée de Sologne

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Oeuvres 101 à 115 sur 115 correspondant à Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne [Localisation].

agriculture - élevage,forces,(D 59 1 497)

Dénomination : forces
Dimensions : L. 30.5 cm
Domaine : agriculture - élevage
Identifiant fiche : M0275_2998
Numéro d'inventaire : D 59 1 497
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : fer

agriculture,faucille,(D54 2 365)

Dénomination : faucille
Dimensions : L. 48 cm
Domaine : agriculture
Identifiant fiche : M0275_1701
Numéro d'inventaire : D54 2 365
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XIX ème
Technique et matériaux : fer + manche bois

artisanat ; agriculture,coupe queue,(D 59 1 407)

Dénomination : coupe queue
Dimensions : L. 58 cm ; l. 30 cm
Domaine : artisanat ; agriculture
Identifiant fiche : M0275_2733
Numéro d'inventaire : D 59 1 407
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : fer + manche bois

agriculture - artisanat,bineuse,(D 59 1 756)

Dénomination : bineuse
Dimensions : L. 40 cm ; l. 20 cm
Domaine : agriculture - artisanat
Identifiant fiche : M0275_3012
Numéro d'inventaire : D 59 1 756
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : fer + poignées bois

vie domestique,porte dîner avec couvercle,(959-2-204)

Observations-Commentaires : vernissé à l’intérieur, 1 anse et couvercle
Dénomination : porte dîner avec couvercle
Dimensions : H. 27 cm ; D. 26 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_2662
Numéro d'inventaire : 959-2-204
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : grès

vie domestique,faisselle,(957-5-99)

Dénomination : faisselle
Dimensions : H. 8.5 cm ; D. 16 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_1729
Numéro d'inventaire : 957-5-99
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : grès (vernissé)

Iconographies,Panneau décor fresque antique,(882-1-29)

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Dénomination : Panneau décor fresque antique
Description en langage naturel : Scène inspirée des fresques antiques. Cinq adultes nus en...
Dimensions : l. 43 cm ; H. 22 cm
Domaine : Iconographies
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_225
Numéro d'inventaire : 882-1-29
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste p...
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : freque à l’Antique
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : huile sur bois

Mobilier,Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe,(890-1-30)

Mode d'Acquisition : Legs
Observations-Commentaires : Buffet en noyer composé de quatre portes ornés de céramiq...
Dénomination : Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe
Description en langage naturel : Chaque porte est ornée d’une céramique d’Ovide Scribe re...
Dimensions : L. 135cm ; H. 170cm ; P. 57cm
Domaine : Mobilier
Exécutant : Ovide SCRIBE (céramiste)
Identifiant fiche : M0275_263
Numéro d'inventaire : 890-1-30
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'exécutant : Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot...
Auteur de l'image : Julie BROSSIER-BROSSIER
Nom du rédacteur de la notice : Saisie
Représentation - Iconographie : Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Bott...
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : Buffet du XVIIe siecle restauré au XIXe siecle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : meuble à assemblement chevillé ; céramique émail cru cuit...

agriculture,van à blé,(D 54 2 359)

Dénomination : van à blé
Dimensions : L. 91 cm ; l. 67 cm
Domaine : agriculture
Identifiant fiche : M0275_3136
Numéro d'inventaire : D 54 2 359
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : L.D
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : osier + fer

agriculture - élevage,ruche,(D 54 1 4)

Observations-Commentaires : paille torsadée reliée par des branches de ronce, recouve...
Dénomination : ruche
Dimensions : H. 80 cm ; D. 45 cm
Domaine : agriculture - élevage
Identifiant fiche : M0275_3490
Numéro d'inventaire : D 54 1 4
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : paille + bouse de vache

tradition,croix de paille,(D54 2 252)

Observations-Commentaires : plantée dans un champ 1937 aux brandons puis clouée à la ...
Dénomination : croix de paille
Dimensions : L. 35 cm ; l. 35 cm
Domaine : tradition
Identifiant fiche : M0275_1666
Numéro d'inventaire : D54 2 252
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : paille de blé décoré de dentelle et ruban blanc

dessin,Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentine de la Renaissance,(999-24-1(4))

Mode d'Acquisition : achat
Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : pastel d’Ovide Scribe Portrait d’un jeune homme vêtu à la...
Date d'acquisition : 23/12/1999
Dénomination : Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentine de la...
Description en langage naturel : Le jeune homme, de trois quart porte, un chapeau de tissu...
Dimensions : l. 17 cm ; H. 23.2 cm
Domaine : dessin
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_1710
Inscriptions - Marques : “d’après R ??? en souvenir à mon excellent ami E. Bertone...
Numéro d'inventaire : 999-24-1(4)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de ...
Période de l'original copié : Renaissance
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : L’inscription en haut à droite de ce portrait laisse pens...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentine de la...
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : pastel

peinture,copie fresques de Pompeï,(882-1-4)

beaux-arts,lot d'aquarelles,(2000-8-1.0)

Auteur : Morichon David (artiste peintre)
Dénomination : lot d'aquarelles
Dimensions : L. 50 cm ; l. 32 cm
Domaine : beaux-arts
Identifiant fiche : M0275_3579
Numéro d'inventaire : 2000-8-1.0
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : SAFIG
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture ; papier canson (aquarelle, crayon noir)

architecture,maquette locature,(991-4-395)

Observations-Commentaires : locature comme celle de la Mazelle en 1940 , construite p...
Dénomination : maquette locature
Dimensions : L. 80 cm ; l. 50 cm
Domaine : architecture
Identifiant fiche : M0275_3569
Numéro d'inventaire : 991-4-395
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : toit en tuiles, les murs en têtes de chat (silex)

Oeuvres 101 à 115 sur 115 correspondant à Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne [Localisation].

agriculture - élevage,forces,(D 59 1 497)

agriculture,faucille,(D54 2 365)

artisanat ; agriculture,coupe queue,(D 59 1 407)

agriculture - artisanat,bineuse,(D 59 1 756)

vie domestique,porte dîner avec couvercle,(959-2-204)

vie domestique,faisselle,(957-5-99)

Iconographies,Panneau décor fresque antique,(882-1-29)

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Dénomination : Panneau décor fresque antique
Description en langage naturel : Scène inspirée des fresques antiques. Cinq adultes nus endormis avec différentes poses et un couple de putti enlacés au centre en haut En véritable érudit, il s’informait également des grandes découvertes historiques de son époque, telles que les fouilles et les premiers moulages effectués à Pompéi vers 1860. Celles-ci lui inspireront des aquarelles et des huiles sur bois reprenant des sujets des fresques de ce site archéologique.
Dimensions : l. 43 cm ; H. 22 cm
Domaine : Iconographies
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_225
Numéro d'inventaire : 882-1-29
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : freque à l’Antique
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : huile sur bois

Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe

Mobilier,Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scrib...

Mode d'Acquisition : Legs
Observations-Commentaires : Buffet en noyer composé de quatre portes ornés de céramique d’Ovide Scribe et de deux tiroirs .
Dénomination : Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe
Description en langage naturel : Chaque porte est ornée d’une céramique d’Ovide Scribe représentant un portrait à l’italienne de profil inspiré des oeuvres de la Renaissance. Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Botticelli. Les encadrements et le meneau central du meuble sont sculptés de feuilles et de rosettes. technique de céramique d’Ovide Scribe: La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements…
Dimensions : L. 135cm ; H. 170cm ; P. 57cm
Domaine : Mobilier
Exécutant : Ovide SCRIBE (céramiste)
Identifiant fiche : M0275_263
Numéro d'inventaire : 890-1-30
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'exécutant : Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Julie BROSSIER-BROSSIER
Nom du rédacteur de la notice : Saisie
Représentation - Iconographie : Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Botticelli. Le visage en bas à droite est inspiré par un tableau du peintre italien de la Renaissance Michele di Ridolfo Tosini (1503-1577) intitulé Venux Victrix (muséum de Cracovie Pologne).
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : Buffet du XVIIe siecle restauré au XIXe siecle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : meuble à assemblement chevillé ; céramique émail cru cuit au grand feu

agriculture,van à blé,(D 54 2 359)

agriculture - élevage,ruche,(D 54 1 4)

Observations-Commentaires : paille torsadée reliée par des branches de ronce, recouverte de bouse de vache
Dénomination : ruche
Dimensions : H. 80 cm ; D. 45 cm
Domaine : agriculture - élevage
Identifiant fiche : M0275_3490
Numéro d'inventaire : D 54 1 4
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : paille + bouse de vache

tradition,croix de paille,(D54 2 252)

Observations-Commentaires : plantée dans un champ 1937 aux brandons puis clouée à la porte de la grange
Dénomination : croix de paille
Dimensions : L. 35 cm ; l. 35 cm
Domaine : tradition
Identifiant fiche : M0275_1666
Numéro d'inventaire : D54 2 252
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : paille de blé décoré de dentelle et ruban blanc

Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentine de la...

dessin,Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentin...

Mode d'Acquisition : achat
Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : pastel d’Ovide Scribe Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentine de la Renaissance
Date d'acquisition : 23/12/1999
Dénomination : Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentine de la Renaissance
Description en langage naturel : Le jeune homme, de trois quart porte, un chapeau de tissu bleu qui rappelle ceux portés par les florentins à la Renaissance. Il est vêtu d’un habit rouge à col fermé et légèrement montant à la mode florentine. Ce portrait évoque les tableaux : -Portrait d’un jeune homme en rouge (1480) de Bellini -PORTRAIT DE JEUNE HOMME A LA TOQUE, anonyme au musée du Louvre -Portrait de jeune homme au Mazzocchio de Botticelli ... La plus grande source d’inspiration d’Ovide Scribe durant sa carrière d’artiste fut les œuvres des grands peintres de la Renaissance italienne comme Botticelli, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et de certains sculpteurs comme Donatello. Certains lui reprochent d’avoir beaucoup copié les maîtres de la Renaissance et de manquer d’originalité. Ses œuvres aux sujets plus personnels sont en effet plus confidentielles et généralement conservées dans des collections privées telles que celles de ses descendants. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir vues en réalité. En effet, passionné par cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements…
Dimensions : l. 17 cm ; H. 23.2 cm
Domaine : dessin
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_1710
Inscriptions - Marques : “d’après R ??? en souvenir à mon excellent ami E. Bertone” en haut à droite, une partie de l’inscription illisible car effacée
Numéro d'inventaire : 999-24-1(4)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période de l'original copié : Renaissance
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : L’inscription en haut à droite de ce portrait laisse penser qu’Ovide Scribe a réalisé cette œuvre pour M. Bertone, l’un de ses amis et mécènes parisiens.
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Portrait d’un jeune homme vêtu à la mode florentine de la Renaissance
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : pastel

peinture,copie fresques de Pompeï,(882-1-4)

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Anciennes appartenances : Ovide Scribe
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : fresque antique sur bois
Date d'acquisition : 1882
Dénomination : copie fresques de Pompeï
Description en langage naturel : Scène inspirée par les fresques antiques représentant 5 nus divisés en 3 registres : 1. Une femme nue de face debout et un homme nu de dos sur un fond rouge 2. Un homme nu assis sur une chaise portant une couronne de laurier et une épée posée à ses pieds (peut être une représentation d’Apollon) sur un fond noir 3. Une femme nue de face dans un drapé orangé et une femme de dos avec une coiffe orange assise sur un socle orné d’une sculpture représentant Poséidon ou Apollon. En véritable érudit, il s’informait également des grandes découvertes historiques de son époque, telles que les fouilles et les premiers moulages effectués à Pompéi vers 1860. Celles-ci lui inspireront des aquarelles et des huiles sur bois reprenant des sujets des fresques de ce site archéologique.
Dimensions : l. 65 cm ; H. 32 cm
Domaine : peinture
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_200
Numéro d'inventaire : 882-1-4
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : fresque représentant cinq personnages
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Scènes mythologiques inspirées de fresques antiques, peinture à l’huile sur bois d’Ovide Scribe
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à huile sur bois

beaux-arts,lot d'aquarelles,(2000-8-1.0)

architecture,maquette locature,(991-4-395)

Observations-Commentaires : locature comme celle de la Mazelle en 1940 , construite pour y loger des ménages d'ouvriers agricoles, en échange de journées de travail sur le domaine
Dénomination : maquette locature
Dimensions : L. 80 cm ; l. 50 cm
Domaine : architecture
Identifiant fiche : M0275_3569
Numéro d'inventaire : 991-4-395
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : toit en tuiles, les murs en têtes de chat (silex)

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