Romorantin-Lanthenay (41)

Musée de Sologne

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Oeuvres 101 à 115 sur 115 correspondant à Publique [Diffusion].

céramique,Assiette représentant un portrait de femme,(2007-3-1)

Aquarelle,Scène mythologique détail d’une fresque d’Herculanum,(890-1-9)

céramique,Femme au sein d’un décor d’architecture Renaissance,(999-24-1(3))

Mode d'Acquisition : achat
Auteur : Ovide Scribe (céramiste)
Observations-Commentaires : Femme au sein d’un décor d’architecture Renaissance, cér...
Date d'acquisition : 23/12/1999
Dénomination : Femme au sein d’un décor d’architecture Renaissance
Description en langage naturel : Jeune femme enceinte tenant son ventre les mains jointes,...
Dimensions : l. 20 cm ; H. 20 cm
Domaine : céramique
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_1711
Inscriptions - Marques : “GHIRLANDAIO” sur fond gris en bas à droite “Scribe “ en ...
Numéro d'inventaire : 999-24-1(3)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de ...
Période de l'original copié : Renaissance
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : Ovide Scribe indique sa source d’inspiration
Précisions sur la représentation : Ovide Scribe réinterprète un détail d’une fresque de Ghir...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Femme au sein d’un décor d’architecture Renaissance
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : céramique émail cru cuit au grand feu

céramique,céramique représentant “ un couple de jeunes mariés face au sept arts libéraux”,(999-24-1(1))

Mode d'Acquisition : achat
Auteur : Ovide Scribe (céramiste)
Observations-Commentaires : couple de jeunes mariés face aux sept arts libéraux d’apr...
Date d'acquisition : 23/12/1999
Dénomination : céramique représentant “ un couple de jeunes mariés face ...
Description en langage naturel : Cette copie de la fresque de Botticelli réalisée pour la ...
Dimensions : l. 35.5 cm ; H. 27.2 cm
Domaine : céramique
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_1712
Inscriptions - Marques : “Sandro BOTTICELLI” en bas à gauche “ov. Scribe ” sur le ...
Numéro d'inventaire : 999-24-1(1)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de ...
Période de l'original copié : Renaissance
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : l’artiste indique sa source d’inspiration sur une pierre ...
Précisions sur la représentation : les 7 femmes assises sont des allégories de 7 arts libéra...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : couple de jeunes mariés face aux sept arts libéraux
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : céramique émail cru cuit au grand feu

dessin,dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de scènes bibliques “fragment du reniement de St Pierre” et “lavement des pieds des apôtres”,(993-12-40(1))

Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de scènes ...
Dénomination : dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de scènes ...
Dimensions : l. 46 cm ; H. 29 cm
Domaine : dessin
Expositions de l'oeuvre : Exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_1717
Inscriptions - Marques : en bas à gauche : “ lavement de pieds des apôtres (fragme...
Numéro d'inventaire : 993-12-40(1)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de ...
Période de l'original copié : fin XVIIIème siècle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : 3 scènes bibliques dont: -lavement de pieds des apôtres ...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de scènes ...
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : dessin au crayon

dessin,dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Romorantin pintre du Roi par Ovide Scribe,(993-12-41)

Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Romoranti...
Dénomination : dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Romoranti...
Description en langage naturel : Portrait de trois quart de Silvain BONNET de Romorantin p...
Dimensions : l. 16 cm ; H. 24 cm
Domaine : dessin
Datation de la représentation : 1889
Expositions de l'oeuvre : Exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_1718
Inscriptions - Marques : au desus du portrait: “ cabinet des estampes à la bibliot...
Numéro d'inventaire : 993-12-41
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de ...
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : Portrait
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Romoranti...
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : Dessin à la plume

Mobilier,Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe,(890-1-30)

Mode d'Acquisition : Legs
Observations-Commentaires : Buffet en noyer composé de quatre portes ornés de céramiq...
Dénomination : Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe
Description en langage naturel : Chaque porte est ornée d’une céramique d’Ovide Scribe re...
Dimensions : L. 135cm ; H. 170cm ; P. 57cm
Domaine : Mobilier
Exécutant : Ovide SCRIBE (céramiste)
Identifiant fiche : M0275_263
Numéro d'inventaire : 890-1-30
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'exécutant : Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot...
Auteur de l'image : Julie BROSSIER-BROSSIER
Nom du rédacteur de la notice : Saisie
Représentation - Iconographie : Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Bott...
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : Buffet du XVIIe siecle restauré au XIXe siecle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : meuble à assemblement chevillé ; céramique émail cru cuit...

dessin,dessin à la plume portrait de Charlotte des Essarts par Ovide Scribe,(993-12-38)

Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : dessin à la plume portrait de Charlotte des Essarts par O...
Dénomination : dessin à la plume portrait de Charlotte des Essarts par O...
Description en langage naturel : portrait de forme oval de Charlotte des Essarts par Ovide...
Dimensions : l. 20,5 cm ; H. 27 cm
Domaine : dessin
Datation de la représentation : 1891
Expositions de l'oeuvre : Exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_1719
Inscriptions - Marques : en dessous du portrait: signature “L. OV. SCRIBE” au ver...
Numéro d'inventaire : 993-12-38
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de ...
Période de l'original copié : XVIIème siècle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : dessin à la plume portrait de Charlotte des Essarts par O...
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : Dessin à la plume

tradition,croix de paille,(D54 2 252)

Observations-Commentaires : plantée dans un champ 1937 aux brandons puis clouée à la ...
Dénomination : croix de paille
Dimensions : L. 35 cm ; l. 35 cm
Domaine : tradition
Identifiant fiche : M0275_1666
Numéro d'inventaire : D54 2 252
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : paille de blé décoré de dentelle et ruban blanc

agriculture,bâton à lier les gerbes,(D54 2 353)

Dénomination : bâton à lier les gerbes
Dimensions : L. 36 cm
Domaine : agriculture
Identifiant fiche : M0275_1693
Numéro d'inventaire : D54 2 353
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XIX ème
Technique et matériaux : bois ( tourné)

agriculture,petit récipient de bois,(D54 2 354)

Dénomination : petit récipient de bois
Dimensions : L. 24,5 cm ; D. 6 cm
Domaine : agriculture
Identifiant fiche : M0275_1694
Numéro d'inventaire : D54 2 354
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XIX ème
Technique et matériaux : bois

agriculture,faucille,(D54 2 365)

Dénomination : faucille
Dimensions : L. 48 cm
Domaine : agriculture
Identifiant fiche : M0275_1701
Numéro d'inventaire : D54 2 365
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XIX ème
Technique et matériaux : fer + manche bois

vie domestique,faisselle,(957-5-99)

Dénomination : faisselle
Dimensions : H. 8.5 cm ; D. 16 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_1729
Numéro d'inventaire : 957-5-99
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : grès (vernissé)

artisanat ; agriculture,coupe queue,(D 59 1 407)

Dénomination : coupe queue
Dimensions : L. 58 cm ; l. 30 cm
Domaine : artisanat ; agriculture
Identifiant fiche : M0275_2733
Numéro d'inventaire : D 59 1 407
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : fer + manche bois

agriculture - artisanat,bineuse,(D 59 1 756)

Dénomination : bineuse
Dimensions : L. 40 cm ; l. 20 cm
Domaine : agriculture - artisanat
Identifiant fiche : M0275_3012
Numéro d'inventaire : D 59 1 756
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : fer + poignées bois

Oeuvres 101 à 115 sur 115 correspondant à Publique [Diffusion].

céramique,Assiette représentant un portrait de femme,(200...

Mode d'Acquisition : achat
Anciennes appartenances : Claude COURANT
Auteur : Ovide Scribe (céramiste)
Observations-Commentaires : assiette en céramique sur fond bleu, portrait inspiré des artistes italiens de la Renaissance
Date d'acquisition : 5 mai 2007
Dénomination : Assiette représentant un portrait de femme
Description en langage naturel : Ce portrait de femme de profil rappelle ceux exécutés pour les personnages importants de la Renaissance italienne. Sur un fond bleu-roi, la femme brune aux cheveux ondulés porte une coiffe jaune à rayures bleues, un collier orné de pierres bleues et une tenue jeune à col bordé de fourrure d’hermine. La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. La plus grande source d’inspiration d’Ovide Scribe durant sa carrière d’artiste fut les œuvres des grands peintres de la Renaissance italienne comme Botticelli, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et de certains sculpteurs comme Donatello. Certains lui reprochent d’avoir beaucoup copié les maîtres de la Renaissance et de manquer d’originalité. Ses œuvres aux sujets plus personnels sont en effet plus confidentielles et généralement conservées dans des collections privées telles que celle de ses descendants. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir vues en réalité. En effet, passionné par cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle.
Dimensions : D. 20 cm
Domaine : céramique
Datation de la représentation : vers 1876
Exécutant : Ovide SCRIBE (céramiste)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_75
Inscriptions - Marques : S monogramme signature d’Ovide Scribe “IX” à gauche du visage “BL” à droite du visage
Numéro d'inventaire : 2007-3-1
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe :Professeur de dessins au Collège de Romorantin - artiste peintre et céramiste - créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Portrait de femme à l’italienne imitant les oeuvres de la Renaissance
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème style Néo-Renaisance
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : céramique (céramique émail cru cuit au grand feu)

Scène mythologique détail d’une fresque d’Herculanum

Aquarelle,Scène mythologique détail d’une fresque d’Hercu...

Mode d'Acquisition : Legs
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : détail de fresque Antique d’après une fresque d’Herculanum
Dénomination : Scène mythologique détail d’une fresque d’Herculanum
Description en langage naturel : Un couple nu avec drapé à l’Antique semblant flotter dans les airs, sur fond bleu dégradé évoquant un ciel: L’homme porte une couronne de laurier sur la tête et est vêtu d’un drappé jaune dans lequel il porte des fleurs et des fruits. Il tient la femme par la taille. Le femme porte également une couronne de laurier sur la tête et est vêtue d’un drapé vert. Elle tient dans la main gauche un baton surmonté d’un ruban rouge. En véritable érudit, Ovide Scribe s’informait également des grandes découvertes historiques de son époque, telles que les fouilles et les premiers moulages effectués à Pompéi vers 1860. Celles-ci lui inspireront des aquarelles et des huiles sur bois reprenant des sujets des fresques de ce site archéologique.
Dimensions : l. 30cm ; H. 33cm
Domaine : Aquarelle
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_242
Inscriptions - Marques : “ov. Scribe ” en bas à gauche “d’après une fresque d’Herculanum” en bas à droite
Numéro d'inventaire : 890-1-9
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période de l'original copié : Antiquité
Période (siècle ou millénaire) : XIXe siecle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : figures mythologiques
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : un couple nu avec drapé à l’Antique
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : aquarelle

céramique,Femme au sein d’un décor d’architecture Renaiss...

Mode d'Acquisition : achat
Auteur : Ovide Scribe (céramiste)
Observations-Commentaires : Femme au sein d’un décor d’architecture Renaissance, céramique d’Ovide Scribe d’après un détail d’une fresque de Ghirlandaio
Date d'acquisition : 23/12/1999
Dénomination : Femme au sein d’un décor d’architecture Renaissance
Description en langage naturel : Jeune femme enceinte tenant son ventre les mains jointes, vêtue à la mode Renaissance en habit du peuple de couleur violette, verte et jaune. Elle est coiffée d’un tissu blanc. A l’arrière plan se trouvent des personnages en habit d’époque dans un décor d’architecture Renaissance avec notamment des galeries à arcades. Cette femme rappelle celle placée en bas à gauche de la fresque de la chapelle Sassetti peinte par Ghirlandaio à Florence, bien qu’Ovide Scribe ait totalement réinterprété les couleurs des habits et le décor en arrière plan ( ne s’étant jamais rendu en Italie il a certainement travaillé d’après une gravure). La plus grande source d’inspiration d’Ovide Scribe durant sa carrière d’artiste fut les œuvres des grands peintres de la Renaissance italienne comme Botticelli, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et de certains sculpteurs comme Donatello. Certains lui reprochent d’avoir beaucoup copié les maîtres de la Renaissance et de manquer d’originalité. Ses œuvres aux sujets plus personnels sont en effet plus confidentielles et généralement conservées dans des collections privées telles que celles de ses descendants. La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements… Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir vues en réalité. En effet, passionné par cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle.
Dimensions : l. 20 cm ; H. 20 cm
Domaine : céramique
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_1711
Inscriptions - Marques : “GHIRLANDAIO” sur fond gris en bas à droite “Scribe “ en bas à droite
Numéro d'inventaire : 999-24-1(3)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période de l'original copié : Renaissance
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : Ovide Scribe indique sa source d’inspiration
Précisions sur la représentation : Ovide Scribe réinterprète un détail d’une fresque de Ghirlandaio de la chapelle Sassetti à Florence
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Femme au sein d’un décor d’architecture Renaissance
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : céramique émail cru cuit au grand feu

céramique représentant “ un couple de jeunes mariés face ...

céramique,céramique représentant “ un couple de jeunes ma...

Mode d'Acquisition : achat
Auteur : Ovide Scribe (céramiste)
Observations-Commentaires : couple de jeunes mariés face aux sept arts libéraux d’après une fresque de Botticelli (réalisée pour la villa Lemmi près de Florence en Italie, 1483)
Date d'acquisition : 23/12/1999
Dénomination : céramique représentant “ un couple de jeunes mariés face au sept arts libéraux”
Description en langage naturel : Cette copie de la fresque de Botticelli réalisée pour la villa Lemmi près de Florence en Italie en 1483 (conservée au Musée du Louvre) est un scène allégorique. Le couple de jeunes mariés au premier plan est vêtu à la mode Renaissance. Le jeune homme porte une longue tunique bleue et un chapeau rouge. La jeune femme porte une robe blanche et une cape rouge. Les 7 arts libéraux repésentés par les femmes assises correspondent à l’enseignement délivré par les universités de la Renaissance à Florence basé sur ces 7 arts libéraux divisés en 2 socles principaux: - le TRIVIUM servant à savoir s’exprimer en latin comprenant : grammaire, logique et rhétorique -le QUATRIVIUM regroupant les arts techniques et scientifique : la musique, l’astronomie, la géométrie et l’arithmétique. La femme vêtue de bleue et d’orange en bas au centre représente la musique, et tient un instrument de la famille de l’orgue appellé le Positif. La femme en bas vêtue de jaune à la capuche bleue et à la coiffe blanche représente l’astronomie ( dans l’oeuvre originale elle tient un globe). la femme en bas à droite en vert tient une équerre et représente la géométrie. la femme assise en hauteur à droite en orange et bleu tient un arc et représente l’arithmétique. La femme en haut au centre à la tête nue et habillée de bleu représente la rhétorique ( dans l’oeuvre originale elle tient un rouleau de parchemin dans la main gauche). La femme en haut en bleu et jaune, coiffée d’un turban blanc tient un sceptre et représente la logique ( dans l’oeuvre originale le tient égalemnt un scorpion noir). La femme en haut à gauche tient un parchemin dans les mains et représente la grammaire. En bas à gauche un enfant au chapeau bleu et à la tenue jaune est assis. Ovide Scribe a apporté plusieurs modifications par rapport à l’oeuvre originale. Il a notamment modifié certaines couleurs car il a certainement travaillé d’après une gravure ou des notes. Il indique sa source d’inspiration sur une pierre en bas à gauche en inscrivant “Sandro BOTTICELLI”. La plus grande source d’inspiration d’Ovide Scribe durant sa carrière d’artiste fut les œuvres des grands peintres de la Renaissance italienne comme Botticelli, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et de certains sculpteurs comme Donatello. Certains lui reprochent d’avoir beaucoup copié les maîtres de la Renaissance et de manquer d’originalité. Ses œuvres aux sujets plus personnels sont en effet plus confidentielles et généralement conservées dans des collections privées telles que celles de ses descendants. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir vues en réalité. En effet, passionné par cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements…
Dimensions : l. 35.5 cm ; H. 27.2 cm
Domaine : céramique
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_1712
Inscriptions - Marques : “Sandro BOTTICELLI” en bas à gauche “ov. Scribe ” sur le côté à droite
Numéro d'inventaire : 999-24-1(1)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période de l'original copié : Renaissance
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : l’artiste indique sa source d’inspiration sur une pierre en bas à gauche en inscrivant “Sandro BOTTICELLI”.
Précisions sur la représentation : les 7 femmes assises sont des allégories de 7 arts libéraux: la grammaire, la logique, la rhétorique, l’arihmétique, la musique, l’astronomie et la géométrie.
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : couple de jeunes mariés face aux sept arts libéraux
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : céramique émail cru cuit au grand feu

dessin,dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de ...

Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de scènes bibliques “fragment du reniement de St Pierre” et “lavement des pieds des apôtres”
Dénomination : dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de scènes bibliques “fragment du reniement de St Pierre” et “lavement des pieds des apôtres”
Dimensions : l. 46 cm ; H. 29 cm
Domaine : dessin
Expositions de l'oeuvre : Exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_1717
Inscriptions - Marques : en bas à gauche : “ lavement de pieds des apôtres (fragments)” et marque de tampon O.Scribe presque effacée en bas à droite: “ dessin fait à Romorantin fin du XVIIIe S d’après des estampes anonymes provient de Martin le caissier de la caisse d’épargne” au centre : “fragement du reniement de St Pierre” et marque de tampon O. Scribe encre violette
Numéro d'inventaire : 993-12-40(1)
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période de l'original copié : fin XVIIIème siècle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : 3 scènes bibliques dont: -lavement de pieds des apôtres -le reniement de St Pierre
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : dessin au crayon reproduction par Ovide Scribe de scènes bibliques “fragment du reniement de St Pierre” et “lavement des pieds des apôtres”
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : dessin au crayon

dessin,dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Ro...

Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Romorantin peintre du Roi par Ovide Scribe
Dénomination : dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Romorantin pintre du Roi par Ovide Scribe
Description en langage naturel : Portrait de trois quart de Silvain BONNET de Romorantin peintre du Roi Ovide Scribe a exécuté ce dessin d’après un portrait du cabinet des estampes de Paris. au dos du dessin se trouve une esquisse au crayon du même portrait (chose assez fréquente dans les dessin d’Ovide Scribe).
Dimensions : l. 16 cm ; H. 24 cm
Domaine : dessin
Datation de la représentation : 1889
Expositions de l'oeuvre : Exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_1718
Inscriptions - Marques : au desus du portrait: “ cabinet des estampes à la bibliothèque nationale . recueil des portraits petit B” en dessous du portrait: signature “L. Ov. Scribe 1889” “ Natura tua se sontemplatur arte Sic probitas fulget moribs ipsa tuis Santolius Victoriums Dans l’ovale on lit : Silvain Bonnet de Romorantin pentre du roy et au dessous N. Habert des. et sculp.”
Numéro d'inventaire : 993-12-41
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : Portrait
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : dessin à la plume portrait de Silvain BONNET de Romorantin peintre du Roi par Ovide Scribe
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : Dessin à la plume

Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe

Mobilier,Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scrib...

Mode d'Acquisition : Legs
Observations-Commentaires : Buffet en noyer composé de quatre portes ornés de céramique d’Ovide Scribe et de deux tiroirs .
Dénomination : Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe
Description en langage naturel : Chaque porte est ornée d’une céramique d’Ovide Scribe représentant un portrait à l’italienne de profil inspiré des oeuvres de la Renaissance. Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Botticelli. Les encadrements et le meneau central du meuble sont sculptés de feuilles et de rosettes. technique de céramique d’Ovide Scribe: La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements…
Dimensions : L. 135cm ; H. 170cm ; P. 57cm
Domaine : Mobilier
Exécutant : Ovide SCRIBE (céramiste)
Identifiant fiche : M0275_263
Numéro d'inventaire : 890-1-30
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'exécutant : Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Julie BROSSIER-BROSSIER
Nom du rédacteur de la notice : Saisie
Représentation - Iconographie : Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Botticelli. Le visage en bas à droite est inspiré par un tableau du peintre italien de la Renaissance Michele di Ridolfo Tosini (1503-1577) intitulé Venux Victrix (muséum de Cracovie Pologne).
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : Buffet du XVIIe siecle restauré au XIXe siecle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : meuble à assemblement chevillé ; céramique émail cru cuit au grand feu

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Auteur : Ovide Scribe (dessinateur)
Observations-Commentaires : dessin à la plume portrait de Charlotte des Essarts par Ovide Scribe
Dénomination : dessin à la plume portrait de Charlotte des Essarts par Ovide Scribe
Description en langage naturel : portrait de forme oval de Charlotte des Essarts par Ovide Scribe d’après la photographie de Br ? Chez M. l’abbé plat curé de Lanthenay 1891. Charlotte des Essarts Comtesse de Romorantin, maîtresse de Henry IV puis épouse du Maréchal de l’Hopital Elle eu un enfant avec Louis de Lorraine le cardinal de Guise se nommant Achille de Lorraine. S’intéressant autant à l’histoire de France qu’à l’histoire locale, Ovide Scribe représenta aussi bien des personnages historiques tels que Louis XV et Charlotte des Essarts que des éléments du patrimoine local comme la sculpture de « St Michel terrassant le dragon » décorant la maison en pans de bois du Carroir Doré de Romorantin.
Dimensions : l. 20,5 cm ; H. 27 cm
Domaine : dessin
Datation de la représentation : 1891
Expositions de l'oeuvre : Exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_1719
Inscriptions - Marques : en dessous du portrait: signature “L. OV. SCRIBE” au verso: “d’après la photographie de Br ? Chez M. l’abbé plat curé de Lanthenay 1891” “ Charlotte des Essarts Comtesse de Romorantin, maîtresse de Henry IV puis épouse du Maréchal de l’Hopital. 1580-1661 miniature sur cuivre de forme ovale haut 0,115 long 0-09 Par Champaigne (philippe de) 1602-1674 au Dr. Ch. a. Pissel à Paris n°146 du catalogue officiel des portraits nationaux par M. Henry Jouin”
Numéro d'inventaire : 993-12-38
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période de l'original copié : XVIIème siècle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : dessin à la plume portrait de Charlotte des Essarts par Ovide Scribe
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : Dessin à la plume