Romorantin-Lanthenay (41)

Musée de Sologne

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Oeuvres 101 à 115 sur 115 correspondant à Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne [Localisation].

peinture,copie fresques de Pompeï,(882-1-4)

peinture,huile sur toile,(882-1-1)

peinture,père Frou,(882-1-2)"Père Frou",

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : toile représentant un vieux bucheron assis devant un feu ...
Date d'acquisition : 1882
Dénomination : père Frou
Description en langage naturel : Le père Frou était un bucheron de la Ferté-St-Cyr, il est...
Dimensions : l. 52.50 cm ; H. 63 cm (avec cadre 67.5x 57 cm)
Domaine : peinture
Datation de la représentation : 1869
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_198
Inscriptions - Marques : OVIDE SCRIBE - La Ferté St Cyr -1869
Numéro d'inventaire : 882-1-2
Lieu de création : Ferté St Cyr
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste p...
Précisions concernant l'exécutant : “ Père Frou” d’Ovide Scribe ( le don a été fait en 1882 p...
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : signature à droite du tableau en bas
Précisions sur la représentation : « Le Père frou » en train de se chauffer auprès de la che...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Le père Frou bucheron à la Ferté St Cyr
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : Père Frou

peinture,(882-1-11)"Visitation",

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : Visitation d’apres Jacopo Pontoro
Description en langage naturel : Visitation, aquarelle d’Ovide Scribe d’après Pontormo a...
Dimensions : l. 33cm ; H. 43 cm
Domaine : peinture
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_207
Numéro d'inventaire : 882-1-11
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste p...
Période de l'original copié : 1514-1516
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : d’après une fresque de Jacopo Pontormo (XVIème siècle) Vi...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : scène de Visitation
Sources écrites et orales de la représentation : explications oeuvre d’origine : http://www.aparences.net/...
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : aquarelle
Titre : Visitation

peinture,(882-1-26)"JEANNETTE A L’EGLISE",

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : Tableau peint à la Ferté-Saint-Cyr
Description en langage naturel : Jeannette est représentée en habits de solognotes: bonnet...
Dimensions : l. 36cm ; H. 47 cm
Domaine : peinture
Ecole de l'auteur ou de l'oeuvre : Ecole française du XIX -XXe siecle
Etat de conservation : > Date du constat : 26-06-1992 ; Motif du constat : Rénov...
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_222
Numéro d'inventaire : 882-1-26
Lieu de création : Tableau peint a la Ferté saint Cyr.
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste p...
Période (siècle ou millénaire) : XIX e siecle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur le lieu d'exécution : Salon de 1870?
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : jeune femme solognote priant à l’église avec son missel
Sources écrites et orales de la représentation : exposé au salon de 1870? Dans le Bénézit page 686 tome 7
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : JEANNETTE A L’EGLISE

peinture,(882-1-8)"“Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons”",

tableau,aquarelle,(953-1-31)"Moisson",

Auteur : Raymond Gaudet
Observations-Commentaires : Dans le Bénézit tome IV page 174
Dénomination : aquarelle
Dimensions : l. 27 ; H. 18
Domaine : tableau
Identifiant fiche : M0275_1073
Numéro d'inventaire : 953-1-31
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : huile sur toile
Titre : Moisson

tradition,croix de paille,(D54 2 252)

Observations-Commentaires : plantée dans un champ 1937 aux brandons puis clouée à la ...
Dénomination : croix de paille
Dimensions : L. 35 cm ; l. 35 cm
Domaine : tradition
Identifiant fiche : M0275_1666
Numéro d'inventaire : D54 2 252
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : paille de blé décoré de dentelle et ruban blanc

vie domestique,chaise à sel,(956-13-1)

Dénomination : chaise à sel
Dimensions : l. 44 cm ; H. 78 cm ; P. 41 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_1399
Numéro d'inventaire : 956-13-1
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : bois

vie domestique,évier,(955-24-1)

Appellation : bassie
Dénomination : évier
Dimensions : L. 44 cm ; l. 84.5 cm ; H. 16 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_1348
Numéro d'inventaire : 955-24-1
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : pierre

vie domestique,faisselle,(957-5-99)

Dénomination : faisselle
Dimensions : H. 8.5 cm ; D. 16 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_1729
Numéro d'inventaire : 957-5-99
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : grès (vernissé)

vie domestique,gourde,(991-4-351)

Dénomination : gourde
Dimensions : H. 13 cm ; D. 8 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_3389
Numéro d'inventaire : 991-4-351
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : coloquinte

vie domestique,porte dîner avec couvercle,(959-2-204)

Observations-Commentaires : vernissé à l’intérieur, 1 anse et couvercle
Dénomination : porte dîner avec couvercle
Dimensions : H. 27 cm ; D. 26 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_2662
Numéro d'inventaire : 959-2-204
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : grès

vie domestique,tonnelet,(994-5-2)

Dénomination : tonnelet
Dimensions : H. 49 cm ; D. 31 cm
Domaine : vie domestique
Identifiant fiche : M0275_3530
Numéro d'inventaire : 994-5-2
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Technique et matériaux : bois + fer

vie domestique ; arts décoratifs ; céramique,vasque,(2011-03-16.4613)

Collection : Collection Pasquier
Mode d'Acquisition : achat
Autre(s) Numero(s) : PA-23-2
Dénomination : vasque
Description en langage naturel : vasque de jardin
Dimensions : H. 80 cm
Domaine : vie domestique ; arts décoratifs ; céramique
Etat de conservation : Date du constat : 1/03/2018 / Etat général : très bon /
Groupe : Vasques. Inventaire initial collection Pasquier 2007-2008...
Identifiant fiche : M0275_10654
Numéro d'inventaire : 2011-03-16.4613
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom du collecteur - découvreur de l'objet : PASQUIER Michel
Nom de la personne ayant modifié la notice : Saisie
Auteur de l'image : BROSSIER-DUCLOS Julie
Nom du rédacteur de la notice : BROSSIER-DUCLOS Julie
Super domaine : 03 - ARTS DECORATIFS
Technique et matériaux : terre cuite (moulé, cuisson) ; moulé, cuisson
Utilisation - Fonction - Destination : décor de jardin

Oeuvres 101 à 115 sur 115 correspondant à Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne [Localisation].

peinture,copie fresques de Pompeï,(882-1-4)

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Anciennes appartenances : Ovide Scribe
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : fresque antique sur bois
Date d'acquisition : 1882
Dénomination : copie fresques de Pompeï
Description en langage naturel : Scène inspirée par les fresques antiques représentant 5 nus divisés en 3 registres : 1. Une femme nue de face debout et un homme nu de dos sur un fond rouge 2. Un homme nu assis sur une chaise portant une couronne de laurier et une épée posée à ses pieds (peut être une représentation d’Apollon) sur un fond noir 3. Une femme nue de face dans un drapé orangé et une femme de dos avec une coiffe orange assise sur un socle orné d’une sculpture représentant Poséidon ou Apollon. En véritable érudit, il s’informait également des grandes découvertes historiques de son époque, telles que les fouilles et les premiers moulages effectués à Pompéi vers 1860. Celles-ci lui inspireront des aquarelles et des huiles sur bois reprenant des sujets des fresques de ce site archéologique.
Dimensions : l. 65 cm ; H. 32 cm
Domaine : peinture
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_200
Numéro d'inventaire : 882-1-4
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : fresque représentant cinq personnages
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Scènes mythologiques inspirées de fresques antiques, peinture à l’huile sur bois d’Ovide Scribe
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à huile sur bois

peinture,huile sur toile,(882-1-1)

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Appellation : balaitier solognot
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : toile représentant un balaitier solognot
Date d'acquisition : 1882
Dénomination : huile sur toile
Description en langage naturel : Le balaitier est représenté dans son atelier pieds nus et en tenue de travail. D’une main il tient une botte de brémaille (bruyère) servant à faire les balais, et de l’autre la faucille pour couper les tiges à la même longueur. Ce métier était très répandu à l’époque. On fabriquait les balais soit en bruyère, soit en branches de bouleau très répandu dans le paysage solognot. Dans un premier temps, à son arrivée à la Ferté-St-Cyr, Ovide Scribe pratiquait principalement la peinture et le dessin. Les sujets de ses tableaux lui furent d’abord inspirés par la Sologne, qu’il découvrait au cours de ses longues promenades et lors de ses rencontres avec les habitants. Fraîchement sorti de son apprentissage de la peinture à Paris, son style est alors très académique. Les sujets sont traités avec une sorte de naturalisme anecdotique riche en détails documentaires. Les tableaux conservés au Musée de Sologne permettent ainsi d’imaginer la vie des Solognots à la fin du XIXème siècle. Ces tableaux donnent également des informations importantes sur les métiers autrefois très répandus en Sologne tels que ceux de balaitier et de bucheron. « Le Balaitier » travaillant pieds nus utilise la faucille pour couper les tiges de bouleau et de genêts qui composent le balai de Sologne.
Dimensions : l. 65 cm ; H. 80 cm (avec cadre ; 82.5 x 67 cm)
Domaine : peinture
Datation de la représentation : tableau certainement réalisé à La Ferté-St-Cyr avant 1880
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_197
Numéro d'inventaire : 882-1-1
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : Professeur de dessins au Collège de Romorantin - artiste peintre et céramiste - créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : balaitier solognot
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile

peinture,père Frou,(882-1-2)"Père Frou",

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : toile représentant un vieux bucheron assis devant un feu de cheminée
Date d'acquisition : 1882
Dénomination : père Frou
Description en langage naturel : Le père Frou était un bucheron de la Ferté-St-Cyr, il est représenté en habit traditionnel solognots : biaude bleu, pantalon en droguet et sabot. Il porte sur la tête une sorte de bonnet de nuit. On peut distinguer derrière lui le lit à baldaquin qui évoque la pièce unique des habitations où vivaient les solognots à cette époque où la Sologne est encore marquée par la misère. Dans un premier temps, à son arrivée à la Ferté-St-Cyr, Ovide Scribe pratiquait principalement la peinture et le dessin. Les sujets de ses tableaux lui furent d’abord inspirés par la Sologne, qu’il découvrait au cours de ses longues promenades et lors de ses rencontres avec les habitants. Fraîchement sorti de son apprentissage de la peinture à Paris, son style est alors très académique. Les sujets sont traités avec une sorte de naturalisme anecdotique riche en détails documentaires. Les tableaux conservés au Musée de Sologne permettent ainsi d’imaginer la vie des Solognots à la fin du XIXème siècle. Ces tableaux donnent également des informations importantes sur les métiers autrefois très répandus en Sologne tels que ceux de balaitier et de bucheron. « Le Père frou » en train de se chauffer auprès de la cheminée, a posé sur le sol sa hache de bûcheron.
Dimensions : l. 52.50 cm ; H. 63 cm (avec cadre 67.5x 57 cm)
Domaine : peinture
Datation de la représentation : 1869
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_198
Inscriptions - Marques : OVIDE SCRIBE - La Ferté St Cyr -1869
Numéro d'inventaire : 882-1-2
Lieu de création : Ferté St Cyr
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Précisions concernant l'exécutant : “ Père Frou” d’Ovide Scribe ( le don a été fait en 1882 par Ovide Scribe pour fonder le Musée) d’après la lettre de A.Camus
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : signature à droite du tableau en bas
Précisions sur la représentation : « Le Père frou » en train de se chauffer auprès de la cheminée, a posé sur le sol sa hache de bûcheron.
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Le père Frou bucheron à la Ferté St Cyr
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : Père Frou

peinture,(882-1-11)"Visitation",

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : Visitation d’apres Jacopo Pontoro
Description en langage naturel : Visitation, aquarelle d’Ovide Scribe d’après Pontormo artiste florentin de la Renaissance La plus grande source d’inspiration d’Ovide Scribe durant sa carrière d’artiste fut les œuvres des grands peintres de la Renaissance italienne comme Botticelli, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et de certains sculpteurs comme Donatello. Certains lui reprochent d’avoir beaucoup copié les maîtres de la Renaissance et de manquer d’originalité. Ses œuvres aux sujets plus personnels sont en effet plus confidentielles et généralement conservées dans des collections privées telles que celle de ses descendants. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir vues en réalité. En effet, passionné par cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle.
Dimensions : l. 33cm ; H. 43 cm
Domaine : peinture
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_207
Numéro d'inventaire : 882-1-11
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste Ovide scribe créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période de l'original copié : 1514-1516
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : d’après une fresque de Jacopo Pontormo (XVIème siècle) Visitation, fresque, Pontormo, 1514-1516, (Florence, église Santissima Annunziata). Cette fresque fut commandée par Jacopo de' Rossi, prieur du couvent de l'Annonciation. C'était aussi le protecteur et le commanditaire de Rosso Fiorentino qui avait peint en 1514 l'"Assomption de la Vierge". L'œuvre de Pontormo conclut le cycle des scènes de la vie de la Vierge, sur lequel Andrea del Sarto et Franciabigio avaient également travaillé. Dans cette "Visitation", Pontormo prend pour modèle les grands retables de Fra Bartolomeo ; en particulier, il emprunte au Retable Pitti (Florence, galerie de l'Accademia), le portique en demi-cercle et les quelques marches qui servent de scène et de plateau aux personnages. Mais, ici, la symétrie statique qui caractérise les compositions de Fra Bartolomeo connaît une animation inattendue, grâce à "une manière vive, enlevée" soulignée par Vasari. Le "putto" nu aux jambes écartées répondant symétriquement à une jeune femme "anonyme" indique que le peintre ne se satisfait pas des équilibres d'Andrea del Sarto. La culture classique se manifeste cependant dans le double cortège évoquant la tradition florentine en même temps que les exemples romains de Raphaël. Le contraste calculé entre les personnages et l'ample mise en scène dans l'espace architectonique font de l'œuvre de Pontormo la première démonstration florentine d'une rhétorique théâtrale proche de celle qui s'épanouissait dans les récentes œuvres d'art romaines ; il s'en écartera pourtant très vite et s'engagera sur le chemin d'une recherche absolument originale. http://www.aparences.net/manierisme/pontormo.html
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : scène de Visitation
Sources écrites et orales de la représentation : explications oeuvre d’origine : http://www.aparences.net/manierisme/pontormo.html
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : aquarelle
Titre : Visitation

peinture,(882-1-26)"JEANNETTE A L’EGLISE",

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : Tableau peint à la Ferté-Saint-Cyr
Description en langage naturel : Jeannette est représentée en habits de solognotes: bonnet à ruban bleu et plissé paillé sur le devant, lourde cape marron appelée capote. Elle tient son missel de la main droite. Tableau réalisé par Ovide Scribe à la Ferté-St-Cyr à l’époque où il y résidait (avant 1880). Dans un premier temps, à son arrivée à la Ferté-St-Cyr, Ovide Scribe pratiquait principalement la peinture et le dessin. Les sujets de ses tableaux lui furent d’abord inspirés par la Sologne, qu’il découvrait au cours de ses longues promenades et lors de ses rencontres avec les habitants. Fraîchement sorti de son apprentissage de la peinture à Paris, son style est alors très académique. Les sujets sont traités avec une sorte de naturalisme anecdotique riche en détails documentaires. Les tableaux conservés au Musée de Sologne permettent ainsi d’imaginer la vie des Solognots à la fin du XIXème siècle. « Jeannette à l’église » nous montre la place importante occupée par la religion catholique à l’époque. De plus, ses habits sont ceux portés autrefois par les solognotes tels que la coiffe à bordure à plis « paillés » et la lourde cape d’hiver appelée « capote ».
Dimensions : l. 36cm ; H. 47 cm
Domaine : peinture
Ecole de l'auteur ou de l'oeuvre : Ecole française du XIX -XXe siecle
Etat de conservation : > Date du constat : 26-06-1992 ; Motif du constat : Rénovation du musee ; Vernis présentant des manités. Des craquelures prématurés sont visibles dans le manteau. Quelques lacunes anciennes non restaurées sont sous le vernis. Ce dernier est affecté d’une griffure dans le fond vers l’angle supérieur dextre. Quelques frottements du cadre sont visibles sur les bords ainsi que des traces de peinture dorée ; Notes : Une signature et une date sur trois lignes à 23.5cm du bord haut et 2cmdu bord gauche tres peu lisibles car effacées ; Vérificateur : G Taillard
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_222
Numéro d'inventaire : 882-1-26
Lieu de création : Tableau peint a la Ferté saint Cyr.
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période (siècle ou millénaire) : XIX e siecle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur le lieu d'exécution : Salon de 1870?
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : jeune femme solognote priant à l’église avec son missel
Sources écrites et orales de la représentation : exposé au salon de 1870? Dans le Bénézit page 686 tome 7
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : JEANNETTE A L’EGLISE

“Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons”

peinture,(882-1-8)"“Tête d’un vieux solognot marchand de ...

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : “Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons”
Date d'acquisition : 1882
Description en langage naturel : Portait d’un vieil homme désigné comme « vendeur de chiffons ». Il porte un chapeau de feutre marron/beige et les habites traditionnels solognots : la biaude bleue et foulard rouge autour du cou. Dans un premier temps, à son arrivée à la Ferté-St-Cyr, Ovide Scribe pratiquait principalement la peinture et le dessin. Les sujets de ses tableaux lui furent d’abord inspirés par la Sologne, qu’il découvrait au cours de ses longues promenades et lors de ses rencontres avec les habitants. Fraîchement sorti de son apprentissage de la peinture à Paris, son style est alors très académique. Les sujets sont traités avec une sorte de naturalisme anecdotique riche en détails documentaires. Les tableaux conservés au Musée de Sologne permettent ainsi d’imaginer la vie des Solognots à la fin du XIXème siècle. D’autres œuvres comme « Le père Frou » et « le vendeur de chiffons » illustrent la tenue traditionnelle des hommes solognots composée de la biaude, du foulard rouge, d’un pantalon en droguet et des sabots en bois de bouleau. Ces tableaux donnent également des informations importantes sur les métiers autrefois très répandus en Sologne tels que ceux de balaitier et de bucheron.
Dimensions : l. 29.5 cm ; H. 40 cm
Domaine : peinture
Datation de la représentation : peinture faite à la Ferté St Cyr entre 1868/1870
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_204
Numéro d'inventaire : 882-1-8
Lieu de création : La Ferté St Cyr
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : “Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons”
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture huile sur bois
Titre : “Tête d’un vieux solognot marchand de chiffons”

tableau,aquarelle,(953-1-31)"Moisson",

tradition,croix de paille,(D54 2 252)

Observations-Commentaires : plantée dans un champ 1937 aux brandons puis clouée à la porte de la grange
Dénomination : croix de paille
Dimensions : L. 35 cm ; l. 35 cm
Domaine : tradition
Identifiant fiche : M0275_1666
Numéro d'inventaire : D54 2 252
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Auteur de l'image : Léone DESCAMPS
Nom du rédacteur de la notice : Martine SEVAULT
Epoque - Style : XXème
Technique et matériaux : paille de blé décoré de dentelle et ruban blanc

vie domestique,chaise à sel,(956-13-1)

vie domestique,évier,(955-24-1)

vie domestique,faisselle,(957-5-99)

vie domestique,gourde,(991-4-351)

vie domestique,porte dîner avec couvercle,(959-2-204)

vie domestique,tonnelet,(994-5-2)

vie domestique ; arts décoratifs ; céramique,vasque,(2011...

Collection : Collection Pasquier
Mode d'Acquisition : achat
Autre(s) Numero(s) : PA-23-2
Dénomination : vasque
Description en langage naturel : vasque de jardin
Dimensions : H. 80 cm
Domaine : vie domestique ; arts décoratifs ; céramique
Etat de conservation : Date du constat : 1/03/2018 / Etat général : très bon /
Groupe : Vasques. Inventaire initial collection Pasquier 2007-2008 Julie Brossier-Duclos ; dénomination à normaliser ; expo virtuelle 2019 "du végétal à la céramique"
Identifiant fiche : M0275_10654
Numéro d'inventaire : 2011-03-16.4613
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom du collecteur - découvreur de l'objet : PASQUIER Michel
Nom de la personne ayant modifié la notice : Saisie
Auteur de l'image : BROSSIER-DUCLOS Julie
Nom du rédacteur de la notice : BROSSIER-DUCLOS Julie
Super domaine : 03 - ARTS DECORATIFS
Technique et matériaux : terre cuite (moulé, cuisson) ; moulé, cuisson
Utilisation - Fonction - Destination : décor de jardin

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