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Evénement : les chaises ; CDNA, entre 02/10/2001 et 27/10...
Nature :
Evénement
Nom(s) manifestation(s) :
les chaises ; CDNA
Lieu(x) :
Cémoi Grenoble
Genre(s) :
Théâtre
Artiste(s) :
Compagnie(s) / Ensemble(s) / Groupe(s) : Centre dramatique national des Alpes / CDNA ; Scénographie / Décors : THOMAS Chantal ; Créateur lumière : ADAM Joël ; Artiste(s) / Interprète(s) : MILLET Christiane ; HUGUENIN Réginald
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Evénement : Cocinando ; CDNA, entre 15/01/2002 et 09/02/2...
Nature :
Evénement
Nom(s) manifestation(s) :
Cocinando ; CDNA
Lieu(x) :
Cémoi Grenoble
Genre(s) :
Théâtre
Artiste(s) :
Auteur(s) / compositeur(s) : LARAGIONE Lucia ; Mise en scène ; Costume(s) : PELLY Laurent ; Créateur lumière : ADAM Joël ; Scénographie / Décors : THOMAS Chantal ; Artiste(s) / Interprète(s) : BRUCHER Christine ; ROCABOY Fabienne ; Traduction : MELINAND Agathe ; SORIANO Catherine
Description(s) :
Auteur argentin reconnu de livres pour enfants et adolescents et de deux recueils poétiques, c'est par la "grande porte" que Lucia Laragione entre dans l'écriture théâtrale. Cocinando con Elisa sa première pièce, obtient en 1994 le
prestigieux prix espagnol Maria Teresa Léon. L'année suivante, elle est mise en scène à Madrid par Juan Antonio Hormigon et en 1997 à Buenos-Aires par Villanueva Cosse. Lucia Laragione obtient quatre prix entre Espagne et
Argentine. Cocinando con Elisa est une pièce ambiguë. Ici les portes de la cuisine s'ouvrent sur l'histoire récurrente de l'Argentine et surtout sur l'horreur de la dictature. Ici, la violence entre les hommes est symbolisée par la violence que l'homme exerce sur les animaux dans le travail quotidien de la cuisine. Mutiler, étriper, désosser, disséquer le corps des animaux: des pratiques violentes et sanguinaires. Laragione présente ainsi une image de l'homme familiarisé avec la mort, le sang, la violence. Et c'est ainsi qu'une innocente
recette de cuisine se transforme en épouvantable exercice de mise à mort. Car, pendant la dictature, la mort "était partout"... D'autre part, Cocinando met en scène des femmes, occupées à un travail de femmes. C'est la déconstruction
politique d'une figure traditionnelle. Ici, la cuisine, l'apprentissage de la cuisine sont montrés comme un exercice choquant, tyrannique et sanguinaire entre femmes, l'enseignement de la cuisine comme l'exercice du pouvoir absolu
et de ses cruautés.
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Evénement : Une nuit de juin, entre 01/06/2002 et 03/06/2...
Nature :
Evénement
Nom(s) manifestation(s) :
Une nuit de juin
Lieu(x) :
Cémoi Grenoble
Genre(s) :
Théâtre
Artiste(s) :
Mise en scène : PELLY Laurent
Description(s) :
Présentation. : En juin 2002 Le Centre Dramatique National des Alpes proposera une nuit de rencontres artistiques et inhabituelles, une nuit où d'hétéroclites duos réuniront chaque fois deux artistes de disciplines différentes (acteurs, danseurs, plasticiens, instrumentistes, chanteurs...)
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Evénement : Suspenses ordinaires, entre 12/11/2002 et 16/...
Nature :
Evénement
Nom(s) manifestation(s) :
Suspenses ordinaires
Lieu(x) :
Cémoi Grenoble
Genre(s) :
Danse
Artiste(s) :
Chorégraphie(s) : BLAISE Christiane ; Assistants à la chorégraphie : LENTHERIC Christine ; Artiste(s) / Interprète(s) : ANDRIEU Laetitia ; BAEYENS Jeroen ; CHENG Li-Li ; Créateur lumière : BERNARD Manuel
Description(s) :
Suspenses ordinaires est la nouvelle création de la chorégraphe grenobloise Christiane Biaise, qui nous livre les premiers éléments d'une pièce qu'elle invente et bouscule en ce moment même : «cette danse ne contient ni meurtre, ni délit grave, ni action violente. Elle favorise juste les événements mineurs qui peuvent impliquer l'attente, la menace d'une action physique, d'un accident possible. Elle appelle tous les signes avertisseurs, prétextes à la mise à l'épreuve, à l'hypothèse de la fragilité, du glissement suspect, de l'évanouissement, de l'effondrement ludique, des collisions jubilatoires. Défi jeté à la certitude, attaques du solidement constitué. L'approche indécise tourne au délice affolé. Qui n'a pas vécu cet instant entre l'ancrage et la culbute, le rassemblement et la dispersion, le bruit et le silence, la fusion et la fission, le lien et la corde coupée ? Qu'est-ce qui nous fait tenir debout ou tomber? Sur qui-quoi pouvons-nous encore compter? Trac, coeur en chamade, l'émouvant frisson de l'avant toute chose. Le suspense ordinaire est insolent. Il s'affaire, nargue et fait vivre »
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Evénement : la finale, entre 09/12/2002 et 10/12/2002, Cé...
Nature :
Evénement
Nom(s) manifestation(s) :
la finale
Lieu(x) :
Cémoi Grenoble
Genre(s) :
Danse
Artiste(s) :
Artiste(s) / Interprète(s) : PRUNENEC Sylvain ; Créateur son / Musique : RIVALLAND Françoise ; TUTSCHKI Hans ; Image(s) / vidéo(s) ; Créateur lumière : BÉZIAT Philippe ; Artiste(s) / Interprète(s) : OLHANDÉGUY Elise ; PRUNENEC Sylvain
Description(s) :
Présentation. : Après avoir dansé avec Dominique Bagouet, Odile Duboc, Loïc Touzé ou encore Boris Charmatz, Sylvain Prunenec conçoit depuis quelques années ses propres spectacles. La Finale est inspirée du paysage visuel observé à l'occasion de la finale de la coupe d'Europe de football en 2000 : « Dans les immeubles et les maisons, les tubes cathodiques diffusent une lumière vibrante. D'une maison à l'autre, les mêmes couleurs, les mêmes rythmes lumineux». A partir d'une matrice lumineuse produite par des projecteurs vidéo, le spectacle met en mouvement un ballet d'ombres portées et démultiplie, avec un traitement informatique, les interventions sonores d'une percussionniste. Avec cette nouvelle création, il radicalise son approche de la danse en envisageant la représentation comme une tectonique de plaques où les espaces propres de la musique, du mouvement des corps, de la lumière et du texte s'entrechoquent pour produire de multiples énergies scéniques.
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Evénement : l'Ombre de Mart, entre 12/01/2004 et 17/01/20...
Nature :
Evénement
Nom(s) manifestation(s) :
l'Ombre de Mart
Lieu(x) :
Cémoi Grenoble
Artiste(s) :
Auteur(s) / compositeur(s) : DAGERMAN Stig ; Mise en scène : OSINSKI Jacques ; Compagnie(s) / Ensemble(s) / Groupe(s) : Vitrine (La) ; Assistant à la mise en scène : POTONET Marie ; Scénographie / Décors : ACAT Lionel ; Artiste(s) / Interprète(s) : ALAIN Véronique ; BERGER Vincent ; DELANRE Gretel ; MIGEOT David ; Créateur lumière : VERHEYDE Catherine ; Costume(s) : KIM Hee-Jae ; Administration / production : DA SILVA Ana
Description(s) :
Présentation. : L'Ombre de Mart a été créée en 1948 au Théâtre Royal de Stockholm. La pièce repose sur un fait réel : la rencontre que fit l'auteur avec Etta Federm lors d'un séjour à Paris. Cette femme de lettres autrichienne vivait en compagnie de son fils dans le souvenir exclusif de son autre fils, mort à la guerre. Dagerman mit cette histoire sur la scène, montra comment le fils vivant, le mal aimé, tente de se construire et de surmonter sa blessure originelle, comment il n'y parvient pas, comment il n'a pas d'autre issue, pour continuer à vivre, que de tuer sa génitrice. Devant le thème récurrent de sa propre oeuvre, - le désarroi de l'homme moderne face à une conception du monde qui s'écroule - l'écrivain suédois Stig Dagerman avait parfois essayé de se convaincre qu'il existait des solutions : «Je crois qu'une des possibilités de salut consiste à ne pas se laisser vaincre par son angoisse, ni à fuir devant soi-même, mais à affronter le danger les yeux ouverts. » Il tint le pari pendant quelques années. De 1945 à 1949, il produisit une oeuvre intense, influencé par Kafka, dont un premier roman Le Serpent qui le rendra célèbre, puis L'Ile des condamnés, Ennuis de noces, l'Arriviste. A l'âge de 31 ans, le 4 novembre 1954, écrivain fêté, homme heureux dans sa vie personnelle, il s'enferma dans son garage et laissa tourner le moteur de sa voiture. Il avait écrit deux ans plus tôt dans Notre besoin de consolation est impossible à rassasier : Il Il me semble comprendre que le suicide est la seule preuve de la liberté de l'homme Il . La Compagnie La Vitrine s'est créée il y a une dizaine d'années à l'occasion de la première mise en scène de Jacques Osinski, l’île des Esclaves de Marivaux. Depuis, la Compagnie a abordé Odon von Horvath (La Foi, l'amour, l'espérance), Arthur Schnitzler (Mademoiselle Elsel, Knut Hamsen (La faim), Georg Buchner (Léonce et Lénal. « L'Ombre de Mart, dit Jacques Osinski, est tout d'abord une expérience intime, la tragédie d'un jeune homme, éternel perdant, écrasé par l'ombre de son frère.( .. . )Tous les héros de Dagerman sont ainsi 'brûlés' dès leur enfance, tout comme l'était leur auteur (abandonné par sa mère à la naissance). Ils aiment désespérément sans jamais pouvoir trouver l'harmonie rédemptrice. « C'est aussi, dit le metteur en scène, une réflexion profonde sur la guerre et ses ambiguïtés. La pièce peut se lire comme une variation sur le culte du héros mort ».
« Maman, j'ai peur, je suis si seul maintenant » dit le vivant Gabriel après son meurtre. Seul pour se regarder en face, comme fit Dagerman lui-même. « La lucidité est la blessure la plus proche du soleil »écrivait René Char.
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