Mise en scène : CHAVASSIEUX Gilles ; MANGENOT Philippe
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Artiste(s) / Interprète(s) : BENDONGUE Ghislaine ; HUOU Rafaèle ; MANGENOT Philippe ; OPPENHEIM Antoine ; PIERRE Alain ; SERGENT Alain
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Régie Son : OUTRIEVOZ Eric
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Créateur lumière : OUTRIEVOZ Mireille
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Costume(s) : PERPINIAL Elise ; DE OREUILLE Marie-Ange
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Deux hommes, Moïse et Mohamed, balaient le désert et s'en disputent la propriété, la langue et la culture. Boucherie de l'espérance est une farce, mais une farce cruelle qui traite de déchirements et d'humiliations. Plus de trente ans après avoir été écrite, cette pièce de Kateb Yacine est désespérément d'actualité. L'Histoire bégaie, il n'est qu'à ouvrir nos journaux de début de troisième millénaire à la page Moyen-Orient pour s'en convaincre. Dans Boucherie de l'espérance, Kateb Yacine adopte un nouveau style, plus corrosif, moins lyrique, des répliques courtes qui, toutes, prennent leur source dans la culture populaire du Maghreb. Comme Jean Genet. le poète se fait militant. témoigne de l'éveil des peuples à la conscience politique, et traite en particulier de la lutte pour la terre, la terre natale. Ses principaux écrits journalistiques en témoignent. Réunis par son fils Amazigh (ce spectacle est donné dans le cadre de l'accueil de Nakhla - voir p. 15) ses articles, chroniques, reportages et commentaires sont pratiquement tous des textes de combat, des écrits engagés et revendicatifs. Kateb Yacine, l'Algérien, l'Arabe, l'Africain, le Berbère, qui connut la violence coloniale et les affres de l'emprisonnement était un éveilleur des consciences. Après l'indépendance de son pays, sa lutte redoubla de férocité. Le théâtre fut l'un de ses principaux terrains, avec notamment Mohamed prends ta valise, La Guerre de 2000 ans ou Le roi de l'Ouest. et Le Bourgeois sans-culotte ou le spectre du parc Monceau. Il y a 14 ans, le 28 octobre 1989, disparaissait. à Grenoble, l'un des écrivains les plus importants de l'histoire des littératures algérienne et africaine, presque dans l'anonymat. au moment même où la folie intégriste se répandait sans contrôle sur son pays natal. Écrivain algérien de langue française, Kateb Yacine était l'homme du dialogue entre les cultures des deux rives de la Méditerranée. Édouard Glissant. le romancier et poète martiniquais, dit de son oeuvre théâtrale qu'cc elle est un cas exemplaire de cette tragédie moderne par quoi l'art théâtral essaie d'approcher le monde, de le concilier à lui-même, et peut-être d'éclairer ainsi le destin commun de tous les hommes ». Gilles Chavassieux, qui fut assistant de Roger Planchon, dirige les Ateliers à Lyon depuis 1975 où il crée et met en scène des auteurs contemporains, souvent de ceux qui ont la langue la plus combative, Genet, Adamov, Müller, Vinaver, Jean-Yves Picq. Pour les dialogues simples et les scènes courtes de Boucherie de l'espérance il a voulu un plateau nu. La mise en scène pas plus que le parti pris de la farce ne sont là pour enrober le propos. On y appelle un chat un chat. on donne son nom à l'intolérance religieuse, à la stratégie cynique des grandes puissances, aux jeux troubles des grandes compagnies pétrolières. Gilles Chavassieux, Philippe Mangenot (qui co-signe ce « chantier ») et Kateb Yacine nous le disent gaiement, façon commedia dell'arte, mais nous le disent avec gravité : pendant le théâtre, le chantier des réconciliations utopiques continue.
Présentation. : Un despote borné et militariste, un tantinet ubuesque, qui dort sur cent quarante-huit édredons, sa cohorte de flatteurs et d'exécutants serviles, son ministre des tendres sentiments .. . Le Roi nu, farce inoffensive? Rien n'est moins sOr. La pièce écrite en 1934 fut interdite sous la dictature stalinienne et ne fut autorisée par la censure soviétique qu'en 1960. Evguéni Schwartz, écrivain russe de la première moitié du XXème siècle, est connu chez nous pour deux de ses trois pièces anti-totalitaires, l'Ombre (notamment mise en scène par Gildas Bourdetl et le Dragon (que montèrent Antoine Vitez et Benno Bessonl.La troisième, Le Roi nu, fable satirique inspirée de contes d'Andersen, reste à découvrir. Laurent Pelly, qui poursuit parallèlement son travail en connivence avec Marc Minkowski (notamment Les Contes d'Hoff man d'Offenbach à l'Opéra de Lausanne, La Belle Hélène d'Offenbach au Châtelet. Les Boréades de Rameau à l'Opéra de Lyonl, considère qu'une de ses missions premières de metteur en scène de Centre dramatique est de faire connaître au public des oeuvres moins jouées aujourd'hui, comme il le fit avec Vie et mort du Roi Jean et Peines d'amour perdues de Shakespeare ou avec L'Heureux Stratagème de Marivaux. Après un premier contact avec l'Ombre, lors de ses débuts, sa relation à Evguéni Schwartz s'est nouée grâce à Andersen, écrivain et personnage qui le fascine depuis longtemps, et dont les contes ont fréquemment inspiré Schwartz. Ainsi en est-il du Roi nu, conçu à partir de trois récits de l'écrivain danois, Les Habits neufs de l'empereur, Le Porcher et La Princesse au petit pois . Schwartz, auteur de pièces pour enfants destinées à la scène ou au castelet de marionnettes, de pièces pour adultes, de scénarios de films, puise dans l'héritage populaire, le cirque, le music-hall et le guignol cher aux constructivistes et aux formalistes russes des années 20. Il pratique le collage des arts pour réinventer le "conte soviétique" : un savant mélange de subversion et de naïveté, de quotidien et de fantastique, de gravité et de burlesque. Le Roi Nu est aussi l'occasion pour Laurent Pelly de revenir à une grande forme scénique tous publics (comme son Voyage de monsieur Perrichonl. Une profusion de personnages, de lieux et de situations, une férocité politique joviale, une langue à double sens (dont une nouvelle traduction d'André Markowicz devrait rendre toutes les subtilitésl sont autant d'éléments par lesquels le metteur en scène veut retrouver le plaisir un peu forain du théâtre, plaisir auquel d'ailleurs la Baraque de la Maison de la culture (où le spectacle sera créél devrait contribuer. Réputé « inmontable » (il y faut des gendarmes, des soldats, de la foule et des cochons ... 1 le Roi nu est pour Laurent Pelly, par ces contraintes même, une incitation à continuer sa recherche de formes nouvelles, de poursuivre ce qu'il appelle sa « démarche graphique, voire chorégraphique ». Pour l'heure, parmi les dix comédiens annoncés, ceux de Perrichon sont déjà là, Emmanuel Oaumas, Audrey Fleurot, Rémi Gibier, Karim Oayouh, Patrick Zimmermann.
Spectateurs ne veulent dangereusement ni penser ni qu'on les y encourage. De surcroît, ils donnent l'impression de venir à contrecoeur. Le théâtre doit triompher et recouvrer tout son pouvoir ... Il Federico Garcia Lorca écrivait cela en 1935 à propos de sa nouvelle pièce Sans titre, drame révolutionnaire inachevé, quelques mois avant d'être fusillé à Grenade par la Gardia Civil de Franco. Gwenaël Morin, jeune metteur en scène lyonnais, qui s'est fait remarquer par une mise en scène irrévérencieuse et jubilatoire de Mademoiselle Julie de Strindberg, dit à propos de ce dernier texte de Lorca: Il Le théâtre moderne est traversé par des textes violents, réputés in-montables (et d'autant plus montés ... ), qui attaquent frontalement les conditions du spectacle. Comédie sans titre fait partie de ces textes. Le relisant aujourd'hui, j'ai toutefois l'intuition que quel chose n'a pas eu lieu, ou mal, ou presque. Sans titre trop connu? Ou déjà-vu? Épuisé? Naïf, je ne veux pas le croire . L'utopie de Lorca ne peut pas être complètement morte. De relecture en relecture toutefois, le metteur en scène change d'avis : « Le texte est bel et bien vieux : l'utopie est morte . » Mais il résiste finalement « à la nostalgie romantique » et décide d'affirmer que « c'est précisément à l'endroit du 'trop connu' que réside le fort potentiel contemporain du texte et la nécessité de devoir le réactiver. C'est de son échec, de son épuisement. que l'utopie trouve sa nécessité et paradoxalement atteint sa réalisation, c'est à dire le monde transformé. En voulant mettre Sans Titre sur scène en l'an 2000 (+3) je veux interroger la mécanique inexorable de l'utopie et du désastre : l'utopie ou la tragédie du désir. » Lorca appuie son texte sur Le songe d'une nuit d'été de Shakespeare. Nourrie par cette magnifique pièce Il de sommeil» dit Gwenaël Morin, Sans Titre devient une pièce Il de réveil ». 11 s'en explique ainsi « si je ne renonce pas à mes rêves, ce n'est pas dans l'espoir qu'enfin ils se réalisent mais parce que je sais que dans la brutalité du réveil je serai transformé. » «Loin du cliché andaloux-poético-rêveur» cette pièce inachevée ouvre le champ d'une confrontation joyeuse entre l'humour décapant de la bande à Morin et la douloureuse lucidité de l'auteur de La Maison de 8emarda Alba, sa dernière pièce achevée.
Créateur son / Musique : ACHIARY Benat ; FERNANDEZ Agusti ; LOPEZ Ramon ; TCHAMITCHIAN Claude
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Présentation. : Un jour de janvier 1900, Léon Tolstoï, alors en pleine gloire, se rend à la première de la pièce de Tchekhov Oncle Vaniaau Théâtre d'Art de Moscou. Il déteste. Ceci n'Elst pas un théâtre d'idées. Ëbranlé, il rentre chez lui, et écrit Le Cadavre vivant. Ce Cadavre là accompagne Julie Brochen depuis longtemps. C'est grâce à cette pièce qu'elle a trouvé un éclairage nouveau pour mettre en scène, justement. Oncle Vaniade Tchekhov ... Pour elle, les deux oeuvres ont indiscutablement des liens secrets et se répondent : « Il m'est apparu indispensable, dit-elle, de reprendre ainsi les échanges et les discussions entre Tolstoï et Tchekhov, là où ils les avaient laissés ». Aussi éclairante soit-elle, la pièce Le Cadavre vivant est complexe à mettre en scène. Mais Julie Brochen dit avoir aimé le défi que représentaient ces six actes divisés en tableaux et en scènes, ces trente-six personnages, ces changements de décors constants. Ce fut pour elle comme « une terre étrangère à défricher». L'histoire est celle d'un homme, Fédia Protassov, qui part de chez lui, laissant femmes, enfants, foyer et qui va se réfugier chez les tziganes pour écouter leur musique ... Il perdra ses repères et beaucoup d'argent au jeu, vivra un certain temps comme un cc cadavre vivant » et finira par se suicider. En cela, Protassov rejoint d'autres grands personnages de la littérature russe, ces joueurs pour qui la roue de la fortune est déloyale et imprévisible, qu'on retrouve chez Pouchkine ou Lermontov et bien entendu chez Dostoïevski avec Le Joueur, Alexeï Ivanovitch. En 1996, Julie Brochen, d'abord comédienne, notamment avec Jean-Pierre Vincent, a créé sa propre compagnie Les Compagnons de jeu et réalisé sa première mise en scène, remarquée, avec La Cagnotte de Labiche. Puis, elle s'est fait connaître et reconnaître en peu d'années grâce principalement à son travail sur Penthésilée de Kleist et sur le Décaméron des femmes de Julia Voznesenskaya. Elle dirige depuis début 2002 le Théâtre de l'Aquarium à la Cartoucherie. Elle dit croire « en un théâtre qui attire à lui la poésie, la musique, la danse, les arts plastiques. » A l'heure où, citant Henri Michaux, "les idées comme des boucs sont dressées les unes contre les autres», et à l'heure où « le monde est tout drapeau », Julie Brochen fait le pari un peu fou de proposer ici «un voyage au centre de l'être».
