Pour cette création inédite à l’Hexagone-Scène Nationale/Meylan, la rencontre de Jean-Baptiste Barrière, compositeur ayant collaboré avec Peter Greenaway, et du chorégraphe grenoblois Jean- Claude Gallotta promet une confrontation surprenante. L'image et le geste croisent l'univers de Kaija Saariaho, figure singulière delà musique contemporaine. Sur la scène, un homme et une femme tentent de se parler, face à des miroirs-écrans qui leur renvoientleur propre reflet électronique transformé. Se joue ainsi la constitution de l'individualité et de l'altérité, à travers la perception de soi-même et de l'autre, l'exploration des jeux et des drames delà communication, dontles miroirs sontlesinstruments mystérieux. La musique, jouée à la fois par un dispositif informatique, une pianiste et un percussionniste, constitue le lien entre les deux personnages : elle est leur parole, traduit leurs gestes en sons et leur permet de communiquer. Pour ce duo illusionniste et charnel, les miroirs deviennent des portes ouvrant sur des perspectives oniriques et sensuelles, menant tour à tour à la découverte de jardins japonais, de fleuves chinois et d'espaces improbables, hantés parles Fantômes du temps.
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Commentaire : THIERRY MIROGLIO percussions et APRODU Ancuza claviers électroniques
Québec de René Lussier "C'est incroyable ce qu'on peut se dire comme mélodies chaque jour !" René Lussier. Parler. Qui eût pu soupçonner que, sous cet acte banal, voire quasi mécanique, se cache un univers musical d'une richesse inépuisable ? Rythmes et mélodies s'y déploient, s'entrecoupent, et peuvent servir de matériau original pour un compositeur. Ainsi, depuis quelques années, René Lussier glane des exemples de la langue parlée au Québec. Dans la rue, dans les bars, à la radio, à la télé et jusque dans les archives folkloriques, il a recueilli sur bande le son de la vie française au Québec. A partir de cette collection sonore, il créé une œuvre surprenante où se mêlent langue et musique de façon étonnante. Son procédé d'intégration consiste à prendre en dictée musicale chaque intervention parlée. Chaque mot, chaque phrase, chaque inflexion est alors transposé en langage musical... Le CD "le Trésor de la langue" a obtenu le Grand Prix Paul Gilson décerné par la Communauté des Radios Publiques de Langue Française.
Auteur(s) / compositeur(s) ; Direction d'orchestre : TEHERICSEN Fabien
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Compagnie(s) / Ensemble(s) / Groupe(s) : Ensemble Instrumental de Grenoble
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Artiste(s) / Interprète(s) : SCLAVIS Louis
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Présentation. : Jadis, on considérait indispensable de pouvoir improviser, comme aujourd'hui pour un musicien de jazz. A l'origine, le concerto était un jeu, un match musical, dont le plus grand attrait était que le sort n'était pas joué d'avance. Auparavant, la cadenza d'un concerto permettait au soliste de prendre le matériau musical à sa disposition et de l'exploiter dans une composition spontanée à l'intérieur du cadre impressionnant de la partie écrite. Le soliste était trouvère et l'enjeu, le coeur des spectateurs. Dans les salles de concert d'aujourd'hui, le concerto est réduit au niveau rituel : le concours entre soliste et orchestre n'est que de circonstance. Sur une commande du festival, Fabien Téhéricsen, jeune compositeur et chef d'orchestre français ouvert aux expériences musicales les plus innovantes, renoue avec la tradition en composant et dirigeant "Le Concerto Improvisé". Il invite pour cette création Louis Sclavis à venir "jouer" avec l'Ensemble Instrumental de Grenoble. Co-accueil Le Cargo et le Festival 38e Rugissants.
Auteur(s) / compositeur(s) : CORIGLIANO John ; BOLIANE Denys ; LIGETI Gyôrgy ; IVES Charles
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Direction d'orchestre : VERROT Paul
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Compagnie(s) / Ensemble(s) / Groupe(s) : Orchestre National de Lyon
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L'Orchestre National de Lyon et le Festival 38e Rugissants rendent hommage à l'un des compositeurs américains les plus originaux du début du siècle, Charles Ives. Aucune oeuvre ne résume mieux la vision d'Ives que sa Quatrième Symphonie. Il s'agit de sa composition la plus ambitieuse, tant dans son orchestration que dans sa structure aux strates multiples chères à l'inventeur de la polytonalité. En première partie de cette oeuvre onumentale, le public est invité à découvrir trois de ses plus brillants successeurs : le canadien Denys Bouliane, architecte iconoclaste de dédales musicaux en trompe-l'oeil, Lukas Ligeti qui métamorphose la musique savante par une écriture aux accents d'une rythmique audacieuse et John Corigliano, en ouverture, jouant sur la mobilité des musiciens de l'orchestre. Trois francs-tireurs de la nouvelle génération de compositeurs vivant sur le continent nord-américain, au style libre, dégagé de toute pesanteur de l'académisme contemporain.
Auteur(s) / compositeur(s) : CORIGLIANO John ; BOULIANE Denys ; LIGETY Lukas ; IVES Charles
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Artiste(s) / Interprète(s) : BESSETTE Louise
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Direction d'orchestre : VERROT Pascal
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Distribution ; Programme : 1ère partie : Promenade-ouverture de John Corigliano. Douze tiroirs de demi vérités pour alléger votre descente concerto pour piano de Denys Bouliane (1982) soliste Louise Bessette, Chinese Wall de Lukas Ligeti.
premières françaises
2ème partie : Quatrième Symphonie de Charles Ives.
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Présentation. : L'Orchestre National de Lyon et le Festival 38e Rugissants rendent hommage à l'un des compositeurs américains les plus originaux du début du siècle, Charles Ives. Aucune oeuvre ne résume mieux la vision d'Ives que sa Quatrième Symphonie. Il s'agit de sa composition la plus ambitieuse, tant dans son orchestration que dans sa structure aux strates multiples chères à l'inventeur de la polytonalité. En première partie de cette oeuvre monumentale, le public est invité à découvrir trois de ses plus brillants successeurs : le canadien Denys Bouliane, architecte iconoclaste de dédales musicaux en trompe-l'oeil, Lukas Ligeti qui métamorphose la musique savante par une écriture aux accents d'une rythmique audacieuse et John Corigliano, en ouverture, jouant sur la mobilité des musiciens de l'orchestre. Trois francs-tireurs de la nouvelle génération de compositeurs vivant sur le continent nord-américain, au style libre, dégagé de toute pesanteur de l'académisme contemporain.
Auteur(s) / compositeur(s) : DAZZI Gualtïero ; MKHIZE Victor
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Compagnie(s) / Ensemble(s) / Groupe(s) : Soli Tutti (Ensemble) ; Colenso Abafana ; Micromegas Brass Band
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Artiste(s) / Interprète(s) : DRAME Adama ; RAULIN François
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Présentation. : AMAKAWAYA
L'une est sud-africaine, l'autre est européenne; l'une est orale, l'autre est écrite. L'une est dansée, l'autre non. L'une est "traditionnelle", l'autre est "savante". Et pourtant, plus que la rencontre entre deux choeurs, Amakwaya est une confrontation entre deux cultures vocales et musicales que tout semble opposer. Initiée par les 38e Rugissants, Amakwaya est la rencontre des chanteurs zoulous du groupe Colenso Abafana de Ladysmith en Afrique du Sud et de l'ensemble vocal contemporain Soli Tutti de St Denis. Imaginée autour de "songs", les textes et mélodies de Victor Mkhize, leader du Groupe Colenso Abafana se mêlent à ^"partition" écrite par le compositeur italien Gualtiero Dazzi, tissant sa propre composition avec les qualités vocales des deux ensembles et la musicalité de la langue zoulou.
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Présentation. : Grand Pulse #1
En première partie du concert, Grand Puise #1. Cette rencontre est le fruit d'une année d'ouverture musicale et humaine sur les sols des deux continents,entre le maître percussionniste burkinabé, Adama Drame, et l'ensemble de cuivres Micromegas Brass Band dirigé par François Raulin. Leurs créations musicales croisent la tradition mandingue, le jazz et les musiques improvisées.
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Commentaire : Deux spectacles se suivent, se complètent et s'articulent dans une grande soirée thématique, proposée par le Festival. Une soirée musicale et conviviale avec, entre les deux représentations, un temps pour se restaurer, échanger et rencontrer les artistes invités. Indépendants, les deux spectacles de "Grande Soirée" sont également accessibles ensemble en billets couplés. Pour le second concert à 22 h, les plus grands percussionniste spécialistes de leur instrument (zarb, djembé, tambourin) se sont réunis autour des Percussions de Strasbourg, pour un dialogue nouveau où la frontière entre traditionnel et contemporain ouvre une "zone franche", espace de rencontrevd'échange et d'innovation musicale.
1ère partie : Galaxies 2ème partie : Erkos Junko Ueda, Satsuma Biwa - Jean-Claude Eloy, composition et diffusion Erkos, qui signifie "chant, louange" dans la langue indo-européenne est une grande fresque musicale inspirée au compositeur Jean-Claude Eloy par une musicienne particulièrement douée qu'il a rencontrée au Japon en 1987. Jundo Ueda est une chanteuse d'exception, imprégnée par les chants traditionnels d'Asie : celle du "Satsuma Biwa" (chant épique où elle 'accompagne de cet instrument à cordes), celle du chant "Shômyô" (chant bouddhiste). Mais, parallèlement aux chants et instruments traditionnels qu'elle a appris au contact des plus grands maîtres, elle est également pianiste et compositeur à la manière occidentale. Cette incroyable polyvalence offre à elle seule la possibilité d'une translation des techniques ancestrales, dans une création libre et contemporaine. Dans Erkos, la performance de l'interprète prend toute sa dimension dans une partition électroacoustique impressionnante, où Jean-Claude Eloy, compositeur "transculturel" passionné par le Japon, nous invite à une méditation sur le temps, sur la culture asiatique, dans un voyage aux confins de la matière sonore et musicale.
Auteur(s) / compositeur(s) : GRISEY Gérard ; HOSOKAWA Toshio ; BERIO Luciano ; SCHOELLER Philippe ; DEBUSSY Claude
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Direction d'orchestre : ROBERTSON David
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Gérard Grisey Anubis et Nouk saxophone basse solo, Toshio Hosokawa, Elemental Study II saxophone ténor, piano, percussions, Luciano Berio Récit, Chemin VII pour saxophone et orchestre, Philippe Schoeller Winterdance pour orchestre, Claude Debussy Printemps, suite symphonique.
Jonathan Harvey se distingue comme l'un des compositeurs britanniques les plus originaux de sa génération. Inspirée d'hymnes sanscrits vieux de plus de 4000 ans, l'écriture musicale très précise mais d'une extraordinaire liberté de "Bhakti" évolue progressivement en courts mouvements symétriques autour d'un axe central. Une bande composée de sons issus de l'ensemble instrumental, transformés et mixés à l'ordinateur, vient dialoguer avec les musiciens et compléter leur interprétation.
Présentation. : Machinations Va-et-vient poétique entre mémoires, matrices, affects, programmes et jeux, Machinations met en scène les relations tissées depuis des siècles entre l'homme et sa «créature». Quatre personnages féminins sont traversés de mots proliférant selon une logique musicale qui les dépasse, les déstabilise et révèle leur vulnérabilité. Affectée par cette fragilité, la parole elle-même se métamorphose en balbutiements, bégaiements ... Heureusement, les images vidéo trônant au-dessus des êtres humains, pareilles aux bulles de bande dessinée, donnent corps à cette mixture de langues et aident à dénoncer le jeu implacable des drames qui trament nos existences.
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Présentation. : Oeuvres interactives soliste/ordinateur Ces œuvres explorent le dialogue entre le soliste et l'ordinateur. Démultipliés, manipulés, les sons instrumentaux interagissent en temps réel avec les circuits numériques dans une confrontation féconde entre virtuosité des instrumentistes et immatérialité de l'ordinateur.
Ecrit comme un conte musical, Eloge de la Radio imagine le voyage immobile d'un musicien qui livre en de courts tableaux ses paysages intérieurs et ses rêves de nature. L’œuvre est à voir et à entendre : un ensemble instrumental de quinze musiciens, un chef et des bruiteurs jouent une dramatique musicale mise en scène, en lumière et en espace sonore. Des situations sonores sont évoquées par des échantillons radiophoniques puisés dans les archives de Radio France et rehaussées par les actions visibles des bruiteurs sur leur panoplie de studio.
Auteur(s) / compositeur(s) : MACHE François -Bernard ; LIGETI Gyôrgy ; WEBERN Anton ; BARTOK Béla
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Artiste(s) / Interprète(s) : ARDITTI Irvine ; ALBERMAN David ; ANDRADE Levine ; DE SARAM Roban
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Présentation. : Angleterre L"Arditti String Quartet" s'est formé en 1974,alors que ses membres étudiaient à la Royal Academy of Music, à Londres. Cette formation prestigieuse, dirigée par un virtuose exceptionnel, a acquis une réputation mondiale à la fois par l'étendue du répertoire proposé (plus de deux cents oeuvres du XXe siècle), le nombre de créations dont elle est à l'origine et la reconnaissance des grands compositeurs d'aujourd'hui (Boulez, Ligeti, Xenakis, Kagel, Ferneyhough...). Le public grenoblois a pu entendre Irvine Arditti au Cargo avec la chorégraphe Anne-Teresa de Keersmaeker en février 1991.
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Programme : François-Bernard Mâche "Eridan op. 57" Gyôrgy Ligeti quatuor n° 2 Anton Webern bagatelles Béla Bartok quartet n 5 premier violon Irvine Arditti violon David Alberman alto Levine Andrade violoncelle Roban De Saram
Compositeur, acteur, chanteur, poète et scénariste, authentique baroque nourri du surréalisme catalan, Caries Santos n'a pas fini de faire des pieds de nez, de faire éclater de rire son public. Après le succès recueilli lors de son concert solo au festival en 1990, ce romantique qui s'exprime avec passion, fureur, amour et distanciation, a concocté avec son nouveau spectacle une bombe rythmique et provocatrice mêlant fantasmes érotiques et théâtre musical. Caries Santos ne peut plus faire de musique sans la mettre en images. Avec irrévérence et ingéniosité, bien sûr. L'espace du dialogue est inusité : les personnages s'enroulent autour de la musique et la musique s'enroule autour de leurs corps. En toile de fond l'évocation de rêveries érotiques : des danses lascives au paso doble final, le spectateur goûtera le discours de Santos où disparaît la frontière entre le corps et l'instrument. On frôle l'absurde mais derrière une mise en scène souvent insolite se profile l'une des pensées musicales actuelles les plus originales.
Présentation. : Artiste singulière, Lucinda Childs n'en est pas moins la chorégraphe emblématique d'une Amérique post-moderne qui scelle la rencontre entre des créateurs venant de pratiques artistiques fort diverses. Les cocktails les plus réussis émanant des expériences conjointes entre plasticiens, compositeurs et danseurs-chorégraphes. A cet égard, la reprise de Dance constitue la meilleure approche possible de la chorégraphe. Créée en 1979 juste après l'expérience de Lucinda Childs auprès de Bob Wilson pour le célèbre opéra Einstein on the Beach, elle réunit le musicien Philip Glass et le peintre Sol Lewitt (qui a conçu un film, projeté sur un tulle en devant de la scène), tous deux minimalistes. La danse est, de prime abord, strictement répétitive et la marche reste la figure de base des danseurs. Mais la répétition est pour Lucinda Childs un moyen d'investigation qui lui permet d'explorer les variations produites dans des séries de mouvements soumis à de subtils réarrangements, sans contraste violent. La répétition est un leurre, nous dit la chorégraphe. En écho à ce leitmotiv, les compositeurs de ses prochaines créations, comme Michael Daugherty pour Eurhythmïc Toccata, écrivent des musiques aux structures complexes où la polyphonie décale et perturbe toujours la répétition. En mêlant le clavecin d'Elisabeth Chojnacka aux accords funk de James Brown et à la musique polonaise médiévale.
Présentation. : D'un côté, il y a Farafina. Groupe mythique de sept musiciens du Burkino Faso, Farafina c'est d'abord un esprit, une idée de la musique africaine, En structurant ses compositions, Farifina allie, depuis plus de dix ans, la recherche musicale et la tradition. Il a collaboré avec de nombreux musiciens de renommée internationale tels que Jon Hassell en 1987, Ryuichi Sakamoto et les Rolling Stones en 1989. En utilisant les instruments traditionnels tels que balafon, djembé, tama, cora soku, etc., Farifina crée une musique subtile, sensible et brûlante à la fois, entraînant les sens et le corps à la découverte de la vie non seulement africaine mais universelle. De l'autre, Grimus et Robert Hébrard. Celui-ci, après avoir travaillé les percussions en Afrique et en Indonésie, décide de construire un instrumentarium monumental de bois, de peaux, de bambous, de pierres, unique en son genre : roue marine remplie de coquillages, balafon basse, tambour d'eau qui résonne de grondements terrifiants, beffroi et orgue angklungs (d'origine javanaise), lithophone... Il crée Grimus, une formidable artillerie capable des froissements et murmures les plus doux, des instruments fantastiques aux sonorités étranges, qui sollicitent un jeu spectaculaire. Suscitée par le Festival, la rencontre de ces deux mondes musicaux originaux va donner lieu à un spectacle exceptionnel. Pour faire sonner ces instruments géants, les musiciens de Grimus et de Farafina vont se livrer à un étrange ballet, véritable symbiose entre la gestuelle, la musique et l'architecture des instruments, intégrant les rythmes de chacun. Une création musicale unique entre l'Afrique et l'Europe.
