Présentation. : "Méconnue des anthropologues, La Tribu Iota est difficile à rencontrer. Elle est continuellement en errance. Autrefois nombreuse, la Tribu Iota est aujourd'hui en voie d'extinction. Elle ne compte plus que seize représentants. Ceux-ci aiment voler les pieds par terre. J'ai eu la chance de les rencontrer." C'est par ces lignes que Francesca Lattuada, chorégraphe, présente son travail avec la douzième promotion des élèves du Centre National de l'Ecole du Cirque. Ensemble, ils mènent une aventure commune pour inventer des images fortes, en prise avec les rituels populaires et primitifs du cirque. Créatures mythiques, hommes animaux, nains dansants, on y trouve un univers baroque et onirique où les prouesses techniques accompagnent un voyage imaginaire, une errance joyeuse. Danseuse et chorégraphe, Francesca Lattuada - qui est aussi peintre - semble évoluer avec ce premier spectacle de cirque dans un univers familier. "Le cirque a toujours été très présent chez moi, remarque-t-elle. Une de mes premières chorégraphies avait été écrite pour Denis Lavant, acteur idéal à mon avis parce qu'en plus d'être bon comédien, c'est un danseur et un homme de cirque. Avoir plusieurs cordes à son arc est une forme de liberté. Et puis, cela faisait très longtemps que je rêvais de travailler sur un espace de 360°." La magie du cirque tient en effet à cette dimension d'arène où le public se fait face. Et même si on ne vient pas y voir des combats de gladiateurs ou des corridas,ce qui s'y déroule est empreint d'une sorte d'âpreté, quelque chose d'inquiétant et de brutal. Le cirque nous met en face de nos peurs primitives. Quelque chose d'archaïque s'y joue. "Ma première approche avec les élèves a été de leur faire raconter l'histoire de leur spécialité. Pourquoi l'homme s'est mis un jour à faire du trapèze, du fil... Cela les a rapprochés de leurs choix profonds tout en les reliant à une histoire plus ancienne. Si le cirque repose sur des techniques, il rejoint aussi ce besoin profondément humain et très ancien de sortir de soi. C'est comparable à l'extase d'une mystique ou d'un derviche tourneur." Hugues Le Tanneur/'Aden
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Distribution : Trapèzes Laetitia Boumeddane, Isa Munoz, Magali Nouyrigat, Axel Minaret Acrobatie au mât chinois, fil de fer Nicolas Lourdelle, Aurelius Lorenzi Bascule, portées acrobatiques Camille Decourtye, Régina Trachsler, Olivier Boyer, Julien Cassier, Damien Caufepé, Mathieu Levavasseur, Adrià Cordoncillo, Blai Mateu Trias, Matthieu Duval, Jans Oving
Artiste(s) / Interprète(s) : BLANC Vincent ; BOCCHI Jean-Marc ; BRUMACHON Claude ; CIFRAS Oriana ; LAMARCHE Benjamin ; OLAVARRIA José ; REDOUX Véronique ; VIAU Gaétan ; MANDAP Ernest
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Séduit par l'univers de Jules Verne, Claude Brumachon nous entraîne dans l'univers du rêve, de l'imaginaire, le temps d'un songe où tout devient possible. La chorégraphie tourne autour de trois personnages mythiques sortis des oeuvres de Jules Verne : le professeur, l'apprenti et une jeune fille. Explorant les rayons d'une bibliothèque géante, de 8 m de long et 4 m de haut, ces trois figures tissent le fil du spectacle: à chaque fois que l'un d'eux ouvre un livre, un univers fantastique et singulier s'en échappe avant de s'évaporer quand le livre se referme. Vingt mille lieues sous les mers, Voyage au centre de la terre, Les enfants du capitaine Grant, les aventures de Jules Verne revisitées par Claude Brumachon pour une balade au pays de l'imaginaire.
Distribution : Distribution Les cavaliers : Bartabas, Manuel Bigamet, Kétile Dubus, Abderrahman El Bahjaoui, Michael Gilbert, Benjamin Grain, Solenn Heinrich, Elodie Mathieu, Etienne Régnier, Igor Verl ivskoï, Messaoud Zeggane ILes danseurs•musiciens : Fabrice Andriamilantonirinason, Tenzin Gtinpo, Abdouel Karimou I Les moines du monastère de Gyuto : Jhamba Genden, Lobsang Dargey, Tenzin Norbu, Migur Dorjee, Gyurmey Chogyal, Tashi Yoeser, Dhondup Thinlay, Lobsang Dorjee, Ngawang Thapkhe, Tsering Wangchuck I Les chevaux : Apollon, Ares, Ascleptos, Chronos, Coppi, Darri, Demeter, Dionysos, Eros, Flash Okie Reina, Hades. Hephaistos. Hera, Hermès, Heza Great Royal Kid, Horizonte, Kid Label, King Black Solano, Le Caravage, Lobéro, Pan, Pantruche, Poseidon, Priape, Zancy Bar, Zeus, l'âne Master des Dieux et les oies ILes écuries : Responsa ble des écuries: Pierrick Moreau, Soins des chevaux: Fabrice Amar, Emilie Blandin, Georges Figueiras IRégisseur général : Daniel Gasson IRégisseur son: François Saintemarie IRégisseurs lumière : Loïc Merrien, Francis Fouchier IRégisseurs scène: Etienne Gasson, Cyril Nesci, Marc Vanbremeersch, Gill es Claba ut IRégisseurs vidéo : Franck Bonnot. Gaël André IRégisseur puissance : Richard Dumelié ILes costumes Icava liers et chevaux) I Création et réal isation : Marie•Laurence Schakmundès, assistée de Eve Leroux, Elisabeth Cerqueira, Eve lyne Mettot, François Siméon, Réa li sation Costumes Chevaux: Yannick Laisné, Alain de Raucourt, Masques Création et réalisation: Ehrard Stiefel avec Dominique Contesso, assistés de Aydé Rouvière et Sigfrido Rivera, Chapeaux et accessoires : Gérard Viard IMaquillages : Caroline Roy•Gon pti IHabilieuse : Yannick Laisne I Les décors : Didier Martin et Marie Laurence Schakmundès et Laurence Durlot, François Siméon. Anne Garcia, Valia Sanz 1 Assistante à la mise en scène : Anne Perronl Assistante de Bartabas : Patricia Lopez > Avec l'aide du Ministère de la cul ture et de la communication (DMDTS), du Conseil général de Seine• Saint•Denis et la ville d'Aubervilliers> Remerciements au Service culturel de l'Ambassade de France à Delhi, à Mr Tashi Phuntsok et Mr Wangpo Bashi - Bureau du Tibet, Paris, représentation de Sa Sainteté le Dalaï•Lama.
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Y a des chevaux et de la Tusique, des cavaliers et des ombres, de la terre et du mystère, de la fureur et de la lumière, de la tendresse et des ho~mes. Les œuvres équestres de Bartabas sont des hymnes à la beauté. l'un d'eux, il y a dix ans, s'intitulait Opéra équestre. Tous, depuis, méritent ce nom, qu'ils s'appellent Chimère, Éclipse, Triptykou, aujourd'hui, Loungta. Bartabas et les siens vivent au pied du Fort d'Aubervilliers depuis 14 ans dans des caravanes vertes et rouges qui encerclent une cathédrale en bois, un temple pour de nouveaux rites: la piste est en son mil ieu. Là se répètent et se jouent les spectacles qui font aujourd'hui le tour du monde, jusqu'au coeur de Manhattan, jusqu'à Moscou où Loungta est créé en mai 2003 avant de s'installer au Festival d'Avignon. Les spectacles de Zingaro ont souvent pris leur source dans des cultures ancestrales, tzigane pour le Cabaret. géorgienne pour Chimère, coréenne pour Éclipse. Seul le dernier spectacle, Triptyk, s'était construit à partir d'oeuvres existantes, de Stravinsky et de Bou lez. Pour Loungta, Bartabas s'est rendu en Inde pendant l'été 2002. Là-bas, dans la province d'Arunachal Pradesh, au nordest du pays, il a rencontré les moines tibétains du monastère tantrique de GyütO. Dix d'entre eux, des musiciens-chanteurs aux cordes voca les vibrantes du souffle de l'esprit hima layen, sont revenues avec lui. Ils ont apporté leur instruments, le nga (tambour). le damarou (tambour à boules fouettantes). le rôlmo (cymbales à volumineuse calotte centrale), le silnyen (cymbales à petit pommeau), le doung chen (grandes trompes), le drilbou (clochette), le kangling (trompe courte). Bartabas est également allé chercher de nouveaux chevaux dans le monde entier, en Argentine, aux Etats-Unis, en Europe (pendant ce temps, les chevaux blancs aux yeux bleus de Triptyk sont allés rejoindre l'Académie du spectacle équestre que Bartabas vient d'ouvrir dans la Grande Écurie du Château de Versailles). Entre ces voyages et la création du spectacle, il y aura eu plusieurs mois de répétitions à Aubervilliers sur une piste dont le cercle devient le temps de la représentation, le mandala des rites et des médiations. (( On parle de magie, dit le maître dresseur, c'est avant tout du temps, de l'amour et de la patience n. Lui-même d'ailleurs, après la mort de Zingaro, son cheval de toujours, reprend lentement goût à la piste. Dans Loungta, on le verra sur son nouveau cheval, Le Caravage. Aller s'asseoir sur les gradins de la gigantesque you'rte noire itinérante de Zingaro (pour la première fois à Grenoble), se laisser envoûter par les voix profondes des moines, se laisser dévisager par les masques des dieux courroucés, se laisser emporter par des galops qui font gicler la terre, se laisser subjuguer par des lenteurs animales de haute précision, c'est un peu plus qu'assister à une représentation, c'est s'ouvrir à des rites revisités, c'est accepter d'entrer dans un ailleurs aux frontières du sacré, c'est s'inviter à une fabuleuse fête de l'homme, du cheval et de l'harmonie.
