Romorantin-Lanthenay (41)

Musée de Sologne

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Oeuvres 1 à 5 sur 5 correspondant à Zoom sur les collections.

peinture,(882-1-26)"JEANNETTE A L’EGLISE",

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : Tableau peint à la Ferté-Saint-Cyr
Description en langage naturel : Jeannette est représentée en habits de solognotes: bonnet...
Dimensions : l. 36cm ; H. 47 cm
Domaine : peinture
Ecole de l'auteur ou de l'oeuvre : Ecole française du XIX -XXe siecle
Etat de conservation : > Date du constat : 26-06-1992 ; Motif du constat : Rénov...
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_222
Numéro d'inventaire : 882-1-26
Lieu de création : Tableau peint a la Ferté saint Cyr.
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste p...
Période (siècle ou millénaire) : XIX e siecle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur le lieu d'exécution : Salon de 1870?
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : jeune femme solognote priant à l’église avec son missel
Sources écrites et orales de la représentation : exposé au salon de 1870? Dans le Bénézit page 686 tome 7
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : JEANNETTE A L’EGLISE

peinture,père Frou,(882-1-2)"Père Frou",

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : toile représentant un vieux bucheron assis devant un feu ...
Date d'acquisition : 1882
Dénomination : père Frou
Description en langage naturel : Le père Frou était un bucheron de la Ferté-St-Cyr, il est...
Dimensions : l. 52.50 cm ; H. 63 cm (avec cadre 67.5x 57 cm)
Domaine : peinture
Datation de la représentation : 1869
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_198
Inscriptions - Marques : OVIDE SCRIBE - La Ferté St Cyr -1869
Numéro d'inventaire : 882-1-2
Lieu de création : Ferté St Cyr
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste p...
Précisions concernant l'exécutant : “ Père Frou” d’Ovide Scribe ( le don a été fait en 1882 p...
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : signature à droite du tableau en bas
Précisions sur la représentation : « Le Père frou » en train de se chauffer auprès de la che...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Le père Frou bucheron à la Ferté St Cyr
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : Père Frou

céramique émaillé,(882-1-28)"CLEOPATRE",

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : EMAIL CRU GRAND FEU 1880
Description en langage naturel : Scène représentant certainement le sucide de Cléopatre av...
Dimensions : l. 20 CM ; H. 31 CM
Domaine : céramique émaillé
Datation de la représentation : 1880
Etat de conservation : Etat général : ETAT MOYEN
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du...
Identifiant fiche : M0275_224
Inscriptions - Marques : “Ovide Scribe, 1880 émail cru Grd Feu” en bas à droite
Numéro d'inventaire : 882-1-28
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste p...
Période (siècle ou millénaire) : XIXe siecle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : Cléopatre nue sur un drapé avec un serpent enroulé autour...
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Cléopatre
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : Brique de céramique grand feu
Titre : CLEOPATRE

céramique,Jeune femme accoudée, céramique d’Ovide Scribe,(2001-1-1)

Mobilier,Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe,(890-1-30)

Mode d'Acquisition : Legs
Observations-Commentaires : Buffet en noyer composé de quatre portes ornés de céramiq...
Dénomination : Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe
Description en langage naturel : Chaque porte est ornée d’une céramique d’Ovide Scribe re...
Dimensions : L. 135cm ; H. 170cm ; P. 57cm
Domaine : Mobilier
Exécutant : Ovide SCRIBE (céramiste)
Identifiant fiche : M0275_263
Numéro d'inventaire : 890-1-30
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'exécutant : Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot...
Auteur de l'image : Julie BROSSIER-BROSSIER
Nom du rédacteur de la notice : Saisie
Représentation - Iconographie : Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Bott...
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : Buffet du XVIIe siecle restauré au XIXe siecle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : meuble à assemblement chevillé ; céramique émail cru cuit...

Oeuvres 1 à 5 sur 5 correspondant à Zoom sur les collections.

peinture,(882-1-26)"JEANNETTE A L’EGLISE",

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : Tableau peint à la Ferté-Saint-Cyr
Description en langage naturel : Jeannette est représentée en habits de solognotes: bonnet à ruban bleu et plissé paillé sur le devant, lourde cape marron appelée capote. Elle tient son missel de la main droite. Tableau réalisé par Ovide Scribe à la Ferté-St-Cyr à l’époque où il y résidait (avant 1880). Dans un premier temps, à son arrivée à la Ferté-St-Cyr, Ovide Scribe pratiquait principalement la peinture et le dessin. Les sujets de ses tableaux lui furent d’abord inspirés par la Sologne, qu’il découvrait au cours de ses longues promenades et lors de ses rencontres avec les habitants. Fraîchement sorti de son apprentissage de la peinture à Paris, son style est alors très académique. Les sujets sont traités avec une sorte de naturalisme anecdotique riche en détails documentaires. Les tableaux conservés au Musée de Sologne permettent ainsi d’imaginer la vie des Solognots à la fin du XIXème siècle. « Jeannette à l’église » nous montre la place importante occupée par la religion catholique à l’époque. De plus, ses habits sont ceux portés autrefois par les solognotes tels que la coiffe à bordure à plis « paillés » et la lourde cape d’hiver appelée « capote ».
Dimensions : l. 36cm ; H. 47 cm
Domaine : peinture
Ecole de l'auteur ou de l'oeuvre : Ecole française du XIX -XXe siecle
Etat de conservation : > Date du constat : 26-06-1992 ; Motif du constat : Rénovation du musee ; Vernis présentant des manités. Des craquelures prématurés sont visibles dans le manteau. Quelques lacunes anciennes non restaurées sont sous le vernis. Ce dernier est affecté d’une griffure dans le fond vers l’angle supérieur dextre. Quelques frottements du cadre sont visibles sur les bords ainsi que des traces de peinture dorée ; Notes : Une signature et une date sur trois lignes à 23.5cm du bord haut et 2cmdu bord gauche tres peu lisibles car effacées ; Vérificateur : G Taillard
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_222
Numéro d'inventaire : 882-1-26
Lieu de création : Tableau peint a la Ferté saint Cyr.
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période (siècle ou millénaire) : XIX e siecle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur le lieu d'exécution : Salon de 1870?
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : jeune femme solognote priant à l’église avec son missel
Sources écrites et orales de la représentation : exposé au salon de 1870? Dans le Bénézit page 686 tome 7
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : JEANNETTE A L’EGLISE

peinture,père Frou,(882-1-2)"Père Frou",

Collection : Ovide Scribe
Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : toile représentant un vieux bucheron assis devant un feu de cheminée
Date d'acquisition : 1882
Dénomination : père Frou
Description en langage naturel : Le père Frou était un bucheron de la Ferté-St-Cyr, il est représenté en habit traditionnel solognots : biaude bleu, pantalon en droguet et sabot. Il porte sur la tête une sorte de bonnet de nuit. On peut distinguer derrière lui le lit à baldaquin qui évoque la pièce unique des habitations où vivaient les solognots à cette époque où la Sologne est encore marquée par la misère. Dans un premier temps, à son arrivée à la Ferté-St-Cyr, Ovide Scribe pratiquait principalement la peinture et le dessin. Les sujets de ses tableaux lui furent d’abord inspirés par la Sologne, qu’il découvrait au cours de ses longues promenades et lors de ses rencontres avec les habitants. Fraîchement sorti de son apprentissage de la peinture à Paris, son style est alors très académique. Les sujets sont traités avec une sorte de naturalisme anecdotique riche en détails documentaires. Les tableaux conservés au Musée de Sologne permettent ainsi d’imaginer la vie des Solognots à la fin du XIXème siècle. Ces tableaux donnent également des informations importantes sur les métiers autrefois très répandus en Sologne tels que ceux de balaitier et de bucheron. « Le Père frou » en train de se chauffer auprès de la cheminée, a posé sur le sol sa hache de bûcheron.
Dimensions : l. 52.50 cm ; H. 63 cm (avec cadre 67.5x 57 cm)
Domaine : peinture
Datation de la représentation : 1869
Exécutant : OVIDE SCRIBE (peintre)
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_198
Inscriptions - Marques : OVIDE SCRIBE - La Ferté St Cyr -1869
Numéro d'inventaire : 882-1-2
Lieu de création : Ferté St Cyr
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Précisions concernant l'exécutant : “ Père Frou” d’Ovide Scribe ( le don a été fait en 1882 par Ovide Scribe pour fonder le Musée) d’après la lettre de A.Camus
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions inscriptions : signature à droite du tableau en bas
Précisions sur la représentation : « Le Père frou » en train de se chauffer auprès de la cheminée, a posé sur le sol sa hache de bûcheron.
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Le père Frou bucheron à la Ferté St Cyr
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIX ème
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : peinture à l’huile
Titre : Père Frou

céramique émaillé,(882-1-28)"CLEOPATRE",

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (peintre)
Observations-Commentaires : EMAIL CRU GRAND FEU 1880
Description en langage naturel : Scène représentant certainement le sucide de Cléopatre avec un serpent: Cléopatre nue sur un drapé avec un serpent enroulé autour de son bras droit et un autre serpent à ses pieds en bas à gauche Sa main est posée sur une statue de déesse égyptienne. On peut voir une vue derrière elle avec un obélisque La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements…
Dimensions : l. 20 CM ; H. 31 CM
Domaine : céramique émaillé
Datation de la représentation : 1880
Etat de conservation : Etat général : ETAT MOYEN
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_224
Inscriptions - Marques : “Ovide Scribe, 1880 émail cru Grd Feu” en bas à droite
Numéro d'inventaire : 882-1-28
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Professeur de dessins au Collège de Romorantin artiste peintre et céramiste créateur et conservateur du premier musée de Romorantin Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Période (siècle ou millénaire) : XIXe siecle
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Précisions sur la représentation : Cléopatre nue sur un drapé avec un serpent enroulé autour de son bras droit et un autre serpent à ses pieds en bas à gauche la main posée sur une statue de déesse égyptienne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Cléopatre
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : XIXème siècle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : Brique de céramique grand feu
Titre : CLEOPATRE

céramique,Jeune femme accoudée, céramique d’Ovide Scribe,...

Mode d'Acquisition : don
Auteur : Ovide Scribe (céramiste)
Observations-Commentaires : Jeune femme accoudée, céramique d’Ovide Scribe
Date d'acquisition : 14/02/2001
Dénomination : Jeune femme accoudée, céramique d’Ovide Scribe
Description en langage naturel : Jeune femme accoudée en buste vêtue d’un corsage rose et portant un ruban bleu dans les cheveux. Sa coiffure évoque la mode du XIXème siècle. D’après les traits de visage il pourrait s’agir d’une des filles d’Ovide Scribe “Louise” qui posait souvent pour lui dans des costumes à l’antique ou d’époque. La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements…
Dimensions : l. 11.5 cm ; H. 16 cm
Domaine : céramique
Expositions de l'oeuvre : exposé temporairement dans le hall du Musée de Sologne du 2 décembre 2009 au 31 janvier 2010 dans l’exposition consacrée à Ovide Scribe
Identifiant fiche : M0275_1714
Numéro d'inventaire : 2001-1-1
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Précisions concernant l'auteur : Ovide Scribe : artiste peintre céramiste. Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Musée de Sologne
Nom du rédacteur de la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Représentation - Iconographie : Jeune femme accoudée
Epoque - Style : XIXème siècle
Technique et matériaux : céramique émail cru cuit au grand feu

Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe

Mobilier,Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scrib...

Mode d'Acquisition : Legs
Observations-Commentaires : Buffet en noyer composé de quatre portes ornés de céramique d’Ovide Scribe et de deux tiroirs .
Dénomination : Meuble 4 portes orné de céramiques d’Ovide Scribe
Description en langage naturel : Chaque porte est ornée d’une céramique d’Ovide Scribe représentant un portrait à l’italienne de profil inspiré des oeuvres de la Renaissance. Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Botticelli. Les encadrements et le meneau central du meuble sont sculptés de feuilles et de rosettes. technique de céramique d’Ovide Scribe: La peinture sur émail cru employée par Ovide Scribe, trouve ses origines en Perse et connait un véritable essor en Italie au XVe siècle. En effet, c’est pendant la première Renaissance italienne, appelée Quattrocento, que les artistes expriment leurs talents dans de véritables tableaux de céramique émaillée. Ovide Scribe réalise ses premiers essais de céramique en 1876, grâce à l’aide d’un fabricant de vaisselle de Beaugency, nommé Jules Pinguet. Mais l’artiste n’était pas satisfait des résultats, car il restait toujours « un semi de points blancs qui se produisaient à son feu ». En effet le commerçant lui cuisait les céramiques dans son four en même temps que ses propres productions de vaisselles communes. Par conséquent, la température n’était pas réglée spécifiquement pour les céramiques de Scribe. C’est pourquoi il décide en 1877 de se construire son propre four de style italien à la Ferté-St-Cyr. Après avoir fait des recherches sur les fours de la Renaissance, il prend le modèle de son four dans un livre datant de 1548. Sur les centaines de céramiques qu’il a réalisées, peu furent totalement réussies. Ceci s’explique par la difficulté de doser la chaleur de son four. Il fera preuve de ténacité pour réussir ses cuissons à force de tâtonnements et de patience, bien que l’utilisation de son four lui coûte extrêmement cher. Sa démarche artistique avait un but, celui d’égaler les maîtres anciens en matière de peinture sur émail cru. Il fut un des derniers spécialistes de l’émail cru, après Lucas della Robbia et Palissy, dont la technique fut décrite en 1548 par Piccolpasso. Ce type de céramique était unique à son époque, car elle avait été oubliée au fil des siècles. Dans une de ses lettres, Ovide différenciait sa technique de dessin sur émail cru du travail des autres céramistes de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle, tels que les faïenciers de Blois, de Nevers et de Paris. En effet, contrairement à lui, ils utilisaient la méthode de cuisson dite à « petit feu ». Par conséquent leur dessin qui s’exécutait sur un émail déjà cuit, ce qui autorisait les reprises du dessin. Sa façon d’utiliser des oxydes sous forme de poudre pour obtenir les couleurs est aussi différente des méthodes employées par les autres faïenciers de son temps : « La couleur s’emploie avec des huiles, ce n’est plus la manière fresque usitée au XVIème siècle italien. La couleur ne peut plus s’incorporer dans l’émail, la pénétration étant supprimée, il n’y a plus ce gras, ce fondu, raison d’être du procédé. » Les faïences d’Ovide Scribe visibles à Romorantin sur sa maison, au Musée de Sologne et à l’église de Lanthenay sont la preuve du haut degré de technicité auquel il était parvenu en matière de céramique. Il parvenait à faire figurer dans ses céramiques les détails les plus infimes et les plus délicats comme des perles dans les coiffures et les habits des personnages Renaissance ou le plissé des vêtements…
Dimensions : L. 135cm ; H. 170cm ; P. 57cm
Domaine : Mobilier
Exécutant : Ovide SCRIBE (céramiste)
Identifiant fiche : M0275_263
Numéro d'inventaire : 890-1-30
Localisation : Romorantin-Lanthenay ; Musée de Sologne
Nom de la personne ayant modifié la notice : Julie BROSSIER-DUCLOS
Précisions concernant l'exécutant : Cet artiste de la fin du XIXème siècle, était un solognot d’adoption. Né à Albert dans la Somme en 1814, il étudia la peinture à Paris où il fut conseillé pour les grands peintres de l’époque tels que Ingres et Henner. Il arrive en Sologne à l’âge de 27ans, ses parents ayant décidé de s’installer à La Ferté-St-Cyr suite à des problèmes financiers. Après avoir réalisé des tableaux très réalistes sur la vie des solognots de son époque, cet artiste au grand cœur et érudit se consacra à la céramique figurative. Ovide Scribe marqua l’histoire culturelle de la ville de Romorantin où il s’installe en 1880 sous les conseils de son ami écrivain Paul Besnard. En effet il occupa le premier poste de professeur de dessin au collège, et créa le premier Musée municipal. Artiste et collectionneur d’œuvre de ses amis peintres, ce musée était initialement essentiellement constitué de don provenant de sa propre collection. On en trouve encore beaucoup aujourd’hui dans les collections du Musée Sologne. Installé dans un premier temps rue du Grenier à Sel, près de la tour Jacquemart, il finira sa vie dans sa maison dite du « Guideau » située dans l’actuelle rue Ovide Scribe. C’est dans le four construit dans la cour de cette demeure qu’il réalisa ses plus belles céramiques, dont plusieurs ornent encore la façade. Passionné par l’Art de la Renaissance italienne, il reprit à la fois la technique des céramistes de cette époque comme Luca della Robbia appelée « l’émail cru cuit à grand feu », ainsi que le style des grands peintres tels que Botticelli, Léonard de Vinci et Michel-Ange. Sa performance fut de reproduire avec beaucoup de fidélité les œuvres des artistes de la Renaissance Italienne sans les avoir toujours vues en réalité. En effet passionné de cette période historique, mais ne s’étant jamais rendu en Italie, Scribe pouvait pourtant décrire avec exactitude les monuments de Rome ou Florence. Il savait que dans tel musée, tel tableau était dans telle salle… Il se rendit à plusieurs reprises au Cabinet des Estampes à Paris, certainement pour y trouver l’inspiration et les modèles de ses œuvres. Il explique dans une lettre du 25 octobre 1908 (adressée à Abel Billault), que les gravures conservées dans ce cabinet avaient l’avantage d’être « copiables de plein droit ». Ses sujets et son style étaient tellement fidèles à l’Art de la Renaissance italienne, que certains marchands peu scrupuleux les vendaient en faisant croire aux acheteurs qu’elles dataient du XVIème siècle. Malgré sa formation à la peinture auprès des grands peintres parisiens de l’époque, Ovide Scribe connaitra peu de succès avec ses tableaux, ceux-ci étant souvent jugés trop réalistes et donc peu flatteurs pour ses modèles. Pour ses tableaux, Ovide Scribe utilisaient plusieurs techniques dont l’aquarelle et la peinture à l’huile sur toile ou sur bois. Lorsqu’il peignait à l’huile, c’était avec une touche large et expressive. Cependant les couleurs qu’il employait était assez sombre et donnait un aspect un peu goudronnée. Les dessins d’Ovide Scribe sont aujourd’hui assez rares. Il s’agit souvent d’esquisses et de croquis préparatoires réalisés au crayon de papier ou à l’encre de chine. Quelques uns étaient colorés à l’aquarelle ou au pastel. Il avait deux manières de signer ses œuvres. Les dessins et les peintures (à l’huile ou aquarelles) portaient généralement son nom en toute lettre ou bien l’abréviation « L. Ov. Scribe ». Toutefois sur de nombreuses céramiques, Ovide Scribe signait avec un monogramme stylisé représentant un « S » entouré. Ovide Scribe recevra plusieurs distinctions au cours de sa vie telles que les palmes académiques en 1893, et la rosette d’officier de l’instruction publique en 1904. Il meurt le 9 décembre 1909 à son domicile, des suites d’une pneumonie contractée auprès de son four alors qu’il surveillait dans le froid une de ces longues cuissons de céramiques.
Auteur de l'image : Julie BROSSIER-BROSSIER
Nom du rédacteur de la notice : Saisie
Représentation - Iconographie : Le visage en bas à gauche est inspiré de la Vénus de Botticelli. Le visage en bas à droite est inspiré par un tableau du peintre italien de la Renaissance Michele di Ridolfo Tosini (1503-1577) intitulé Venux Victrix (muséum de Cracovie Pologne).
Statut juridique : propriété communale
Epoque - Style : Buffet du XVIIe siecle restauré au XIXe siecle
Super domaine : 04 - BEAUX-ARTS
Technique et matériaux : meuble à assemblement chevillé ; céramique émail cru cuit au grand feu

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