La « céramique architecturale » regroupe l’ensemble de la production de céramiques pour le bâtiment et sa décoration en terre cuite, faïence ou grès émaillé: briques, tuiles, accessoires décoratifs de toiture et jardin, carreaux de pavage et de revêtement.

Au milieu du 19e siècle, sous l’impulsion de nombreux architectes comme Paul Sédille, on réintroduit la couleur dans l’architecture, grâce aux  céramiques  architecturales colorées. Cette mode se développe à partir des années 1850 et connaît son apogée entre 1878 et 1914.

Ainsi la céramique orne les façades des maisons, les vestibules d’immeubles, les cafés, les brasseries et les petits commerces. On peut alors admirer des compositions simples et riantes où la femme, les fleurs et les oiseaux sont des thèmes récurrents.

La flore est une source d’inspiration inépuisable pour les céramistes de l’époque tels qu’Alexandre Bigot, Jules Lœbnitz, Emile Muller, Charles Greber et les grandes tuileries de Choisy le Roi ou encore celles de Perrusson et Montchanin en Bourgogne. De nombreux exemples de ces céramiques architecturales ornées de fleurs, feuillages et fruits sont représentés dans la collection Céra’brique du Musée de Sologne.

Cette exposition a pour but de vous faire découvrir la richesse de ces décors multicolores en faïence, terre cuite ou grès flammés qui permettaient d’embellir nos murs et toitures.